從經典到當代系列－《聽，美好的歌》
《從經典到當代》系列音樂會延續樂團「演奏國人的作品，唱自己的歌」的創團宗旨，2025年持續推展。此次節目由兩位法國印象派大師的作品開展，演出佛瑞以男高音與室內樂編制譜寫的《美好的歌》，選用法國詩人魏爾倫的詩句，透過細膩柔美的旋律與鋼琴、弦樂的交織，描繪詩意盎然的法式浪漫，將聲樂與器樂推向新的藝術高度；並搭配拉威爾唯一的《F大調弦樂四重奏》，作品巧妙融合印象派色彩與古典結構，展現優雅流暢的旋律與豐富和聲層次，呼應師承佛瑞的抒情風格與細膩精神。節目同時帶來國人作品《說吧！海》，將《洛神賦》中飄渺靈動的詩意轉化為層次豐富的音色，展現東方情感與法式音樂的交融。美國作曲家桑磊栢在聽到樂團多次演出後，特別創作新作《航海者》，以NASA航太計畫為靈感，透過弦樂五重奏描繪探測器在宇宙中的孤寂與優雅，拓展人類對未來的想像。音樂會邀請韓國大提琴家朴姷信與樂團合作，除持續深化台韓音樂交流，也將探索音樂與文學、自然之間多層次的對話。為呼應本場節目，特別舉辦青年作曲家徵選並發表作品，展現新世代豐沛的創作能量與想像力。音樂會前並安排導聆講座，帶領觀眾深入體驗詩意與未來交織的音樂旅程。
委託創作：桑磊柏《航海者》樂曲簡介
桑磊柏（Paul SanGregory）為對位室內樂團特別創作的《航海者》（Voyagers），是一首為弦樂五重奏而作的全新委託作品，靈感來自NASA於1977年發射、至今仍航行於深空的兩艘「航海者」探測器。這些無人探測器承載著人類對宇宙的渴望與探索精神，曾近距離觀測木星、土星等遙遠行星，並利用「飛掠」方式加速航向更遠的星際，如今早已遠離太陽的影響範圍，卻依然傳回微弱訊號，持續向神秘的深邃太空前進。
全曲共分為三個樂章，每個樂章都由作曲家自寫的小詩發展成音樂意象。第一樂章〈逃逸速度〉（Escape Velocity）以壯闊低沉的聲響揭開序幕，模擬火箭強大推進力衝破地球引力的瞬間，隨後音樂漸漸升高輕盈，宛如火箭一節節推進器脫落後，優雅地劃過天空。第二樂章〈飛掠〉（Flyby）描繪探測器利用行星重力加速、變換航向的過程，樂音忽快忽慢、時而聚攏時而散逸，展現在行星巨大引力場中被拋射的緊張與驚險。最後的第三樂章〈溫柔的光〉（Gentle Light），在幽遠靜謐的弦音中閃爍，像是渺小的金屬飛船在暗黑星海中，仍被一抹微弱光芒輕輕照亮，從遙遠的深空回望地球。
樂曲中細膩的弓弦，讓這首曲子如「星際大戰」般充滿磅礴氣勢與太空奇觀，讓觀眾隨音樂升空，奔向無垠、未知又浪漫的宇宙旅程。
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」委託創作：桑磊栢《航海者》精選片段（第一樂章、第二樂章前半）
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」委託創作：桑磊栢《航海者》曲譜首頁
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」彩排照片：作曲家桑磊柏在彩排中給予音樂家對其作品的詮釋
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：鋼琴三重奏，韓國大提琴家Yoosin Park演出韓國作曲家柳在俊的作品
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：演奏家專注於演出
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂會後藝術總監對現場的觀眾致意
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂會後音樂家與作曲家們大合照
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂會後與觀眾的合照
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂家們與青年作曲家饒雋合影
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂家們與青年作曲家江信彥合影
對位室內樂團「從經典到當代系列－《聽，美好的歌》」演出照片：音樂家們與青年作曲家林莉穎合影
作曲家：桑磊栢
桑磊栢（Paul SanGregory）的作品曾多次在北美、歐洲、俄國、台灣、中國、南韓、日本、東南亞、澳洲、紐西蘭、南非等地區發表，而且多次在美國NPR附屬廣播電台與在臺灣、香港、日本、紐西蘭、歐洲電台、電視、網路被廣播探討過。他的音樂獲得國家文化藝術基金會贊助，而且他受邀委託創作與編曲，計有：對位室內樂團，國立傳統藝術中心臺灣音樂館、薪傳打擊樂團、The East Asian Music Festival、現代獨奏家室內樂團、Melothesia巴洛克室內樂團、伯牙三重奏、台東愛樂協會、台南室內合唱團、高雄室內合唱團、巴洛克獨奏家樂團，國立傳統藝術中心臺灣音樂館、以及多所在美國與台灣的大學與演奏著。他的作品收錄於美國Capstone Records、Leyerle Publications、Lumiere Records、Novana Records、台灣作曲家協會、響享文創股份有限公司、巴洛克獨奏家樂團、高雄市古代音樂協會所錄製出版之CD中。在美期間桑先生曾任教於University of Toledo及University of Indianapolis；現定居高雄市，多年來任教於高雄師範大學、中山大學、屏東大學，教授作曲、樂理、指導與指揮現代室內樂團，目前專任於高雄師範大學；除此，擔任亞洲作曲家聯盟台灣總會與台灣作曲家協會的理監事。
對位室內樂團
1997/12/04
李章鑠
「對位」二字在古典音樂中為一首樂曲中數條旋律線或不同旋律的音符之間，對應、交織而成和諧動人的音樂。
對位室內樂團的特色，不僅完全契合「對位」二字，亦呈現在兩個不同的面向上：一是精緻室內樂音樂會系列，演奏國人作品；另一面向則是在音樂會中融合多元的素材與領域，呈現多面向、專業精緻的藝術演出，兼顧音樂質感與豐富度，以對音樂的熱情，透過器樂與人聲的組合，豐富音樂色彩、多樣性。
近年樂團規劃了精緻室內樂、國際大師邀演、當代音樂、音樂推廣等四大方向。既保有古典音樂的細膩與專業，又使古典音樂更貼近人心。而「演奏國人的作品，用自己的語言唱自己的歌」，亦是對位創團宗旨之一。自團隊成立以來，除演出西方作曲家的作品外，也演奏多位國人作曲家盧炎、馬水龍、賴德和、潘皇龍、楊聰賢、連憲升、李子聲、石青如、李元貞、陳玠如、周久渝、楊祖垚、林佳瑩、馬定一、邱浩源、應廣儀、陳宜貞、高愷怡、趙菁文……等人的創作，透過多樣元素的結合，使聽眾在聆聽西方音樂時，也能認識國人的優秀作品，致力將國人的音樂推至國際舞台。
樂團集合多位學成歸國、熱愛音樂的音樂家們，不斷推廣精緻室內樂，深耕南臺灣的音樂環境，進而推廣音樂教育，並將演出的足跡拓展至全台各地。樂團自2008年起連續獲選「高雄市傑出演藝團隊」，自2015年連續獲選「文化部分級獎助團隊」；目前為國藝會「演藝團隊分級獎助專案」補助團隊，屢屢獲邀參與「高雄春天藝術節」演出，獲國立傳統藝術中心「105-106年音樂人才培育-大師門徒與夥伴」計畫甄選，肯定團隊推廣國人作品及精緻音樂活動不遺餘力。
2012年以室內樂歌劇的形式演出國人作曲家李子聲創作的《江文也與兩位夫人》，獲2013台新藝術獎提名、於台南藝術季「臺灣精湛」演出，並獲日本Mostly古典音樂雜誌「海外音樂情報」專文報導。2012受邀參與台積心築藝術季演出，2010-2018連續九年受邀高雄春天藝術節演出，並至台北國家音樂廳巡演，2015年開始，更至海外於北京國際音樂節、上海、蘇州及中山巡演，並於2017年六月受邀前往歐洲奧勒松音樂藝術節演出，2018年邀請奧勒松交響樂團指揮Lars-Thomas Holm來台攜手演出《冰與火之聲》，帶來挪威作曲家的作品，團員與外國音樂家交流、討論，互相提升音樂的精煉度及聲音的美感。2019-2021連續三年受邀參與衛武營【音樂廳精選】動畫音樂會、以及瘋迷24小時系列-2022【瘋迷24舒伯特】、2023【瘋迷24莫札特】演出。樂團錄製專輯包括《音樂藏寶盒》、《唱歌吧! Hiya O Haiyan!Sing! 》。
2021-2022因應疫情推出《對位線上音樂廳》系列，及2023年建立podcast頻道與上架節目，為身處世界各地的聽眾提供零時差的音樂饗宴。
近年重要活動：
1.與國際交流接軌
樂團歷年邀請國內外如北歐、中歐、美國、韓國、日本等國家優秀音樂家來台合作，2020年、2021年邀請獲伊莉莎白大賽首獎的音樂家胡乃元、2022年邀請韓裔EMI簽約藝術家Sung-Won Yang、2023年邀請獲2018巴爾托克世界比賽獎項的匈牙利小提琴家Agnes Langer，另外也曾邀請德國女高音Anna Virovlansky、Pforzheim室內樂團首席－奧地利低音提琴家Hans Kunstovny、挪威奧勒松交響樂團指揮Lars-Thomas Holm與對位合作演出，並曾受邀前往歐洲奧勒松音樂節巡演，透過國內外合作提升團裡的國際觀，與之接軌，並與不同國家的演出者切磋揉合各地音樂特性與演奏風格，激盪出音樂火花。
2.對位當代系列
當代系列音樂會為演出國際當代的作品，包含西方當代作品與國人委託創作及作品，目前當代系列演出已連續舉辦六年，包含2023年《聽‧宇》、2022年《聽‧聲–彩虹的聲音們》、2021年《聽‧韻-在月光下》、2020年《聽‧曲》、2019年《聽‧蟬》、2018年《聽‧律》，發表了近40首當代作品。並在2023年首次舉辦青年作曲家作品徵選，以小型室內樂編制作為徵選內容，挖掘青年作曲家並提供作品發表平台，達到當代音樂的推廣及經驗傳承。
3.衛武營『音樂廳精選』動畫音樂會、『瘋迷』系列
近年受邀參加衛武營《瘋迷24小時》系列，包括2022年【瘋迷24舒伯特】、2023年【瘋迷24莫札特】。2019-2021年連續三年受邀參與衛武營【音樂廳精選】動畫音樂會，並與英國指揮Stuart Hancock合作演出。
