「目眩的劇場人生」創作計畫
林羿束
「目眩的劇場人生」是關於我（林羿束）所面臨到的問題，與自己的關係、與人的關係甚至與社會環境的關係。無法避免的，我們都會遇到這些問題，而問題產生，面對的方式也因個人而不相同，而我似乎找到了讓自己感到舒適的方法。
這個計畫終於接近尾聲，這段時間除了作品的完成，在過程之中，也讓我學習到很多，並且有許多問題需要再思考。如果把每一張作品，從一開始的構想到結束，那我把這段時間分為五個部分，而以下便是這一段時間的筆記。
DIZZY THEATER
某段時間似乎不曾存在過，應該是差點被遺忘的這段時間的前後時間銜接的過於自然，害的我一度懷疑那段出國念書時光的真實性，有點像是一齣戲，演完了，又回到原本的生活繼續前行。我檢討自己，開始回想過去的那些人、那些話、那些事、那些場景，然後把這些東西組合在一起。
DIZZY THEATER-nothing's happening
好像甚麼事情都沒有發生，但其實每天都發生很多事情。而這樣的認知好像完全取決於我們如何看待。這陣子我常想到，曾經有人說：天真一去不復返，一旦失去了就永遠失去了。也許天真的人比較沒有憂愁、比較快樂，而失去天真的人，好像也就只能去克服或者假裝沒有發生。
DIZZY THEATER-HAPPY FARM
是不是可以休息一下。
我爸媽總是說，農場的工作不累，只是一年365天都被綁住。因為隨時會有狀況，所以他們幾乎從來無法在外面過夜，更不用說是出遠門去旅行了。原本以為只要我念完書回來，他們就可以退休享福。但牽絆總是一個接著一個，從孩子變成整個農場，那之後呢？
DIZZY THEATER-un space privé
築起牆，造出一個地方。在那裡作夢、使壞、感受自在。
在心裡，或是在現實世界裡，被建造出來的那個地方，保護著我們，同時我們也被這地方囚禁著。
DIZZY THEATER-la fête
拿家人當主角是一件很膽戰心驚的事，我常想，作品如果能同時受到他們的讚美，那麼，我想那會是我創作路上的最巔峰。
這個系列作品因為比較大，所以都採用拼裝的方式。一開始所使用的是密集板，這種板材有些討人厭的特性：1. 應存放在較為乾燥且通風的地方，因為潮濕會讓這類的木板變形發霉；2. 因為是組件的關係，常要搬動，所以搬運時必須非常小心地避免撞到邊角；3. 每次買到的板材纖維密度不一，有時候不易下刀，並且容易讓雕刻刀磨損。相反的，後來所使用的橡膠板較軟比較容易下刀，但其缺點就是過於昂貴。而在印製方面，則使用鋼珠馬連印製。一開始曾租用板畫工作室，但因使用壓印機的成效不彰，所以才改成用鋼珠馬連手印。
而在這長達一年半的製作過程中，也會和其他創作者討論，討論這樣的黑白律動該如何延伸，這樣的線條是不是變成一種特色，而這種特色（姑且稱之為特色）會不會變成某種慣性和阻礙？之後，又該如何繼續我的創作之路？我並沒有百分之百了解該怎麼走，但我知道我會繼續做，因為有人跟我說：創作，就是要趁著年輕去不斷的嘗試；而我告訴自己：如果一切都過於明朗，那創作的趣味又在哪裡。
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林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」作品：《DIZZY THEATER》，木刻版畫，油印手工棉紙，360×180 cm，2010
林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」作品：《DIZZY THEATER-nothing' s happening》，木刻版畫，油印手工棉紙，184×250 cm，2010
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林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」作品：《DIZZY THEATER-HAPPY FARM》，木刻版畫，油印手工棉紙，360×180 cm，2010
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林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」作品：《DIZZY THEATER-un space privé》，橡膠版畫，油印手工棉紙，360×180 cm，2011
林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」高雄獎作品複審（2011）
林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」高雄獎作品複審（2011）
林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」台灣美術雙年展「台灣報到 YES, TAIWAN」展覽照片（2010，也趣藝廊）
林羿束「『目眩的劇場人生』創作計畫」台灣美術雙年展「台灣報到 YES, TAIWAN」展覽照片（2010，也趣藝廊）
- 獲獎｜本創作系列作品（「DIZZY THEATER-nothing's happening」為主要）獲2011高雄獎版畫類優選，高雄市政府文化局主辦
