窺視失靈的畫家湯姆
傅寧
「窺視失靈的畫家湯姆」作為展覽的標題,我(傅寧)將其拆解成三個部分:湯姆、畫家及失靈(glitch)。湯姆源自英文俚語peeping Tom,意旨偷窺狂,是我的創作動機且影響到了社群影像的選取方式,失靈則說明影像的狀態,最後是畫家,如何在當代作為一個畫家回應影像生產,並以手的運動置身其中。換句話來說我像是一個總是羨慕他人生活,怯懦地看著一切被展示而不願親身創造的人,最後靠著撕碎、再製、重組,透過繪畫的身體侵佔這些經驗,以回應觀看影像時的「失落」。而大部分被至於架上繪畫這個悠久形式的作品皆出自這樣的動機。
我的創作大多透過身體、筆觸去重塑觀看影像帶給我的感性,且所關注/畫的多半不是由我所生產的影像,是眾多來自他人的生命檔案,它們往往不是作為大寫歷史的見證,並不怎麼特殊,就像是你我生命中都曾經出現過的畫面。「限時動態」則作為此次展出作品被安放於動機的起始。
限時動態如其名,是限定時間發佈,在24小時結束後便會消失的訊息,在社群文化中往往會附上文字對影像進行說明,或以濾鏡進行變造。對我而言打卡拍照上傳是為了檔案化自己的生活,以共享來邀請他人來介入自己的生命史,且急迫地以時間限制作為期限。這樣的生產模式反應了當代經驗,當你我的生活及生命隨時都可以被影像化,甚至是檔案化,透過社群上傳,以此於網路的場域中形塑自己,其所建構出的樣貌已是新的現實,所有的事情都是真的,並不再因為是否具有物質而影響了優位順序。藉由身體的操作去經驗「不在場」,以顏料的狀態來開闢於影像中所見的縫隙,可能是破碎的全景攝影,或是轉載產生的像素格色差,對我來講這些影像中被視為瑕疵或是錯誤的「弱」,都是得以安身之處。
本次個展以架上繪畫為主要發表形式,繪畫於我是朝內在挖掘感性的行動,透過介面展示的影像觀看經驗則是驅動的主因,介面在這裡指承載著影像使其得以被感知的物質。而在操作的時刻,我更多試想的是透過圖層、色彩、造型的安排,去玩味發生於畫布表層但無關透視的、繪畫的平面性:繪畫空間,讓這些影像最終成為我身體的輸出。且更一步地去面對「架上繪畫」於我的動機之間的關聯。
若以直白的文字說明,這是一檔「我的繪畫與我」的展覽,它既指向動機,也展示過程,更多的企圖是反思消化並消弭圖像的意義,來到畫布的平面之前,繪畫的行動是如何雙線開啟,暫且給出的一個思考是關乎「畫布」之於我,究竟何以成為完美且承載一切的平面?
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