《荒野俱樂部》首演
第19屆台新藝術獎提名編舞家陳維寧，繼2020年《荒塚的繁花》走過愛情的荒塚，看盡生命的繁花，這次踏進《荒野俱樂部》，以英國詩人艾略特的《荒原》為靈感，並以探戈與現代舞重寫百年詩作，啜飲春回大地的殘酷追憶，闖蕩荒原的生劫死關，以東西方肢體拋接生死，慾望與善惡，在頹圮崩壞中纏綿共舞。
除了文學與舞蹈的結合，此次影像設計邀請當前備受矚目、曾拿下第19屆台北電影獎最佳導演呂柏勳，透過影像的敘事線編寫情境，讓舞蹈與影像的符號相互隱喻。兩人以肢體與影像琢磨肢體設計的細節、捕捉舞者的微妙關係、揣測心理的細微變化。亦虛亦實的影像，猶如《荒原》中以神話傳說映照現實人生翻轉既定的螢幕語彙，成為舞蹈與影像的競技場。彼此叩問「我們當下所面對的時代是否仍屬同一片荒原？」
世紀當代舞團「《荒野俱樂部》首演」精選片段
世紀當代舞團「《荒野俱樂部》首演」演出照片
世紀當代舞團「《荒野俱樂部》首演」演出照片
世紀當代舞團「《荒野俱樂部》首演」演出照片
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世紀當代舞團「《荒野俱樂部》首演」演出照片
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世紀當代舞團
2004/11/17
陳俊賢
世紀當代舞團以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項各領域創作養分不斷推陳出新，並跨域合作各領域頂尖藝術家，偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式，每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬，大膽迥異的表演思維是世紀當代舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。至2010年世紀當代舞團又以創團十週年大紀事──《婚禮／春之祭》立下代表性標竿，該作榮獲第九屆台新藝術獎「年度表演藝術獎」之桂冠，國際評審委員讚評：「《婚禮／春之祭》氣勢恢弘且具深度，挑戰台灣舞蹈之動作慣性、主流審美與性別規範，呼應西洋舞蹈史上曾發生的革新創舉，在歷史、文化、性別面向具有批判性與開創性。對照編舞家姚淑芬過往的作品，本製作突破性大，不懼醜陋與實驗。此外，整場演出結合王攀元畫作的多媒體投影，開拓東西對話空間，讓本演出不只是一個西方作品的詮釋版本，更成為向本地藝術家致敬的最佳典範。」即是對於世紀當代舞團「不懼侷限、永恆跨越」的生存命題之最佳禮讚。
重要活動
- 2022年 首次與台北捷運合辦《出口》國際藝術節，是世界首創、為期一個月在捷運系統內的大型公益展演，媒合英、法、美、日、香港及台灣各領域共14位藝術家，與近100位表演者，呈現各城市文化意象。同年《日者》首度邀請印尼舞者Luluk Ari Prasetya與台灣舞者同台共舞，以現代舞的角度梳理爪哇傳統舞蹈的精神及脈絡，使不同文化堆疊、重曝在當代感光體中，延綿出新的詮釋
- 2021年《三點一四》首演及《斷潮》線上放映
- 2020年《荒塚的繁花》由編舞家陳維寧及莫天昀共同編創，榮獲十九屆台新藝術獎提名
- 2019年《噤聲．近身》受鳳甲美術館20週年邀請，策展人暨編舞家姚淑芬繼2014《誓．逝》後，再度跳脫黑盒子的框架於美術館進行展演計畫。同年，編舞家陳維寧挑樑之作《禮物之靈》獲第十八屆台新藝術獎提名，首演於華山1914文化創意產業園區
- 2018年 第二十屆國家文藝獎得主姚淑芬全新舞蹈影像劇場作品《塵漠的凝視》，首演於水源劇場
- 2017年《大四囍》十年回首，世紀當代舞團唯一以東方元素為主體的作品《破月》首演於臺藝演藝廳
- 2016年 受邀至奧地利布魯克納藝術節巡演，演出兩廳院委製作品《蒼穹下》和萊比錫芭蕾舞團跨國合作《狂放的野蝶》獲得熱烈好評及廣大的回響