凝視母體

許雅婷

成果內容

成果摘要

影片簡介

隨創作者許雅婷的改變而成長，創作者將自身當作創作素材，自拍、投影、留存羊水手沖底片等，作者用各種方式詮釋自己經歷懷孕至分娩的過程，感受母體因孕育的改變，她用最私密的語彙，以孕育萬物的水為意象，揭露這段歷程裡不斷拉扯的痛與傷。

創作理念

企圖模擬如同宮縮陣痛般規律地加速陣痛的感受，使用看似重複的素材，然而隨著影片推展，進而發覺到其細微變化以及型態轉換。整體策略，都在節制僵化的敘事訊息，避免直接的訊息（聲音部分包括口白的使用，影像部分包括過分明確且無趣的產檢過程），盡量用意象，用再次過濾的影像和聲音重現，也同時，更在意影像與聲音同等的重要性，一起共鳴。於是由寧靜進入到狂躁，如同宮縮的陣痛般，一波一波，展現那隱隱作痛到裂骨撕肌的痛，直到分娩。然而，分娩的真實，在此快要結尾處，一個高潮轉折，讓觀者將先前意象的共鳴，在此落實，分娩就是以這樣真實的暴力和確實的疼痛，它不只是先前抽象的意念，這樣真真實實的經歷，可以看到可以聞到，在眼前發生。但在此所謂的真實，也不就是大辣辣地擺在那邊毫無修飾，仍有我觀點和意念的延伸，只是更因真實的展現，加強了力道。看到分娩的真實，乃至嬰孩出生，影片並沒有就此嘎然而止，回到母體的改變，結束在類似回憶，類似消逝等開放性的聲音與影像，讓觀者沈澱，開放觀者自我想像，在這段電影旅程後，自我回顧。

整個影片最重要是讓觀眾落入氛圍中，所以希望讓觀眾能在長鏡頭中，看見各鏡頭光影的變化，人的變化，表演的變化，聲音的變化，這些有機的變化狀態，才是片子的主軸。片中所有的策略，其實都是想要接近痛覺流動的意象，故我大多用底片拍攝，甚至大多看起來複雜的特效也是在拍攝當時直接on camera處理，數位部分，仍有因為某些拍攝狀態不適合用底片拍攝的，選擇用數位，也盡量涵蓋底片質感，藉由調光或是疊上手洗底片質感，讓其意象更能顯現。同樣，聲音也是，大多聲音是現場錄音鋼琴製造的聲響，以即興方式合作，多次錄音，保持創作時連貫以及捕捉當時發展的有機性，這種工作方式和成果，同樣呼應了影像on camera處理以及底片質感的策略，當然最後還是有進到數位裡混音，處理空間等細節，但大方向仍是還原現場的那種氛圍和狀態，以及平衡與現場與實地錄音素材的關係。

如同這部片的影像剪輯，混音，也是透過數位的方式將這些極為不同的素材統整與細膩化，控制且讓它們和諧共處，如此才能開放，觀者才能在這些細節裡，有夠豐富的意象去捕捉與想像。

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精選片段

許雅婷《凝視母體》精選片段

劇照

許雅婷《凝視母體》劇照

成果追蹤

2017美國安納堡影展（Ann Arbor Film Festival）
2017金穗獎一般作品類實驗電影入圍

備註

本補助作品發表片名為：《The River》

補充與勘誤