當芭蕾遇見國樂

《天旋》的誕生，標誌著臺灣民族管絃音樂藝術形式全面翻新的契機。透過芭蕾舞團的演繹，本次演出首度讓臺灣民族音樂家的作品有了耳目一新的風貌：余總監將馬水龍老師《梆笛協奏曲》的層次律動轉化為舞作，展現出既協調又競爭的肢體風貌，劉長遠老師《抒情變奏曲》中仿若生活中喜怒哀樂、連續複雜的變奏起伏，則由福爾摩沙芭蕾舞團的在地優質舞者將多重的情感盡皆詮釋；盧亮輝老師《四季》將自然節氣與人生起伏相互構連，鋪陳出四個樂章，演出則以歡樂明快的群舞，呈現出冬季歲末豐收的年節氛圍，期待新春的到來。這些用芭蕾呈現出的臺灣本土作曲家作品，除了希望帶給市民朋友更多元面向的藝術視野，也期盼跨界藝術的實驗加值，為當代本土表演藝術尋找更寬廣的空間。

節目一《梆笛協奏曲》作曲：馬水龍

此曲的語法其實是非常西樂化，分為二個樂章：

第一樂章：開始莊嚴雄渾的管絃序奏（第一主題）是表現漢民族堅忍不拔的精神。接著導入輕快活潑的第二主題，由梆笛主奏，呈現純樸的民風與樂觀進取的態度。由第一主題及第二主題，可以發覺其間的關聯性，因為第二主題是由第一主題縮影變化而來的，同時，第二主題也成為這個樂章開展的主軸。

第二樂章：轉為優雅的慢板，第一樂章中的第一主題層次重現在低音弦樂部分，引展出梆笛嶄新的樂思，恬靜、詳和，像首詩篇，緩緩的描述出漢民族悠遠的文化與寬宏博大的氣度。終曲與尾聲再現了第一樂章中的第一、二主題，但略加變化，使其交互發展，並逐漸的將之推至本曲的最高潮。

將此曲和古典芭蕾結合時，古典舞蹈動作技巧特有的力度與延伸，和梆笛廣奏出來的律動結合，展現出既協調又競爭的新面貌。

節目二《抒情變奏曲》作曲：劉長遠

《抒情變奏曲》為作曲家劉長遠先生於2003年所創作，劉長遠先生在談到這部作品的創作理念時曾說「我們處在21世紀的今天，盡管科技發展很快，有很多現代化的產品，但是喜怒哀樂這種東西是人類永恒的，不會消失。」

《抒情變奏曲》的一大特點在於它的抒情性，即不同於某些以展示樂隊演奏技術或作曲家變奏技術為主的樂曲，而是表現我們生活的各種情堵，並將生活中的喜、怒、哀、樂發揮得淋漓盡致。

該作品分為三個樂章，主題選用南方民間小調加以變化而成。第一樂章表現思念、幻想、愛及稍許哀傷的情感；第二樂章主要表現活躍、欣喜、歡快的情緒；第三樂章主要表現激昂、奮起和抒情的意境，中間部分穿插了幽默、風趣的音樂做為對比。總體上看，這部作品不僅求新求昇，還注重音樂美感，旨在雅俗共賞。

此音樂連續複雜的變奏，提供輔助舞蹈反覆發展的機會，將介於人之間的情感起伏表現林漓盡致。

節目三《四季》（東方的四季音畫）作曲：盧亮輝

此曲由盧亮琿先生於1979年到1984年間陸續完成的作品。嚴格地來說，此曲的格局與樂風和一般的國際有很大的不同，它沒有國樂中最常見的傳統民族旋律，但若與西樂作一比較，在整個四個樂章結構與氣勢是絕對可和西方交響樂相抗衡地，在西樂中，諸多有名作曲家如韋瓦第、柴可夫斯基等均有創作過以四季為題的作品，其中又以韋瓦第的「四季」最廣為流傳。

盧先生的《四季》分為四段：

【春】

「春」是盧亮煇在1979年1月26日完成的作品。樂曲沒有任何的民歌旋律，但兩個簡單的旋律透過不同的樂器配搭，呈現出來的是春天明媚的氣象。作者在總譜上標明瞭樂曲的三個樂段第一部份「春晨」，第二部份「春遊」和第三部份「春頌」是典型的「慢‐快‐慢」結構。雖然沒有民歌的影子，但樂曲的東方味道很濃，講不出是那裡的春天。

作曲家在樂曲開始的時候用弦樂長音顫弓方式來描繪出天剛破曉，萬物蘇醒的景象，然後由古箏和揚琴以流水般的音韻引出春天的第一主題。第一主題由笙、弦樂、嗩吶等樂器奏出，樂器層層疊進，同樣的主題旋律透過合音與樂器襯托奏出了春天嫩芽初茂，大地回春的景色。當群鳥春鳴後，木琴、彈拔與笛子的跳躍節奏象徵著小孩們穿梭在叢林裡，嬉戲遊玩的情景。緊接著樂曲轉到了第三部份「春頌」以寬板再現了第一主題，大自然已經長出了萬紫干紅的迎春花，綠油油的田野是大地經過一段嚴寒後再次復活過來了。

【夏】

「夏」樂曲於1980年5月月16日完成。樂曲承續了「春」的寫作手法，以景和情為音樂主軸的三段落結構。作曲家在樂曲開始的時候用很多不協和音來帶出炎熱夏日，大地龜裂的情景。當聽這段音樂時，音樂節奏很容易讓聽眾產生焦慮，不安和煩燥的心情。接著中胡的急板象徵烏雲密布著大地，樂隊的全奏表現雷聲、狂風與暴雨侵襲這片大地。被雨水冼禮後，燦爛的陽光照耀在綠油油的農田，溪水緩緩流向河裡，大地又恢復了以往的生氣。

【秋】

「秋」於1982年7月23日在香港創作完成，1986年時作了局部修改。「春」是用了行板來表現萬物復甦。「夏」用了急板來模擬狂風暴雨。所以作者在寫「秋」的時候則用了慢板和小調的調式來表現秋風瑟瑟，落葉飄零的情景，增添了人們對秋天的惆悵。樂曲從引子開始用顫音琴彈撥樂的撥弦，弦樂的顫弓與低音大笛來營造出秋風瑟瑟，落葉飄零的情景。然後弦樂奏出一段冷漠與憂傷的第一主題音樂。在樂隊的漸強音調後，笙單獨奏出了第一主題，像是秋天裡一個人單獨徘徊在佈滿落葉的小路……，接著樂曲進入富舞蹈性的第二主題。在笛子與管子的對奏，笙與弦樂，弦樂與笛子到樂隊全奏象徵著一個舞著，單獨在落葉中舞著身子訴說著自己的人生。高潮後，樂曲進入第三部份，第一段的主題音樂再現，但是它沒了憂傷，只是在情感上增添了無奈……。

【冬】

「冬」是盧亮輝以「四季」的最後一個華樂作品，於1984年8月29日完成。樂曲的寫法與「春」，「夏」和「秋」不一樣，速度的處理改為「快‐慢‐快」。單看樂曲標題，音樂應該是描寫冬天的寒冷與萬物冬眠的感覺，但「冬」竟然是熱鬧異常，是「春夏秋冬」中最歡快的樂章。

樂曲的引子以弦樂的跳躍音調為背景，配合笛子與彈撥的競奏描寫白雪飄揚的絢麗場面。接著樂隊的全奏帶出了音樂的第一主題。天降瑞雪，巍巍的高山一下全由褐轉白，人們紛紛嘻戲在白色大地，如一部歡快的「冬日進行曲」。慢板描繪了冬天的嚴寒為人們帶來了不便，白雪覆蓋的大地是那麼寸步難行啊！

慢板後就是展開胡琴的對奏，笙與笛子的獨奏像是銀色世界之下，一股很強的生命力正在蘊釀著，期待著不遠的春天再度出發，錠放美麗的生命樂章。樂曲重回第一主題，人們載歌載舞的享受著冬天的悠閒，更期盼著春天的降臨。

四個樂章描繪出一幅自然的風景畫，自然節氣的變化如是，人生的境遇起伏不也如此嗎？值得一提的是，在「冬」的樂章，盧先生的表現手去和一般西方作曲家的思維是截然不同的，這也許是東西方文化不同所蘊育出的不同表現手法與觀念。

將此曲和新古典芭蕾結合，在音樂與舞蹈融合的表現上，有著很寬廣的發展空間來表現出自然節氣與人生變化的關聯，更因四個樂章的舖陳，雖到了冬季年末卻展現出特有的活力，奮鬥努力期待新春的到臨！