《聽舞觀聲》--104新作巡演暨劉紹爐逝世一周年紀念演出
光環舞集舞蹈團
光環舞集為編舞家劉紹爐及妻子楊宛蓉共同創辦，自1984年迄今，舞團成員來自各校之舞蹈科系畢業生，以及對舞蹈表演具有高度熱心與實力之人士。
2014年光環舞集踏入第31年，除每年既定的創新作品呈現，亦將致力於舞蹈藝術推廣。過去30年的創作演出過程中，舞團由早期的鄉土時期、強調純肢體創作的「主題與變奏」系列時期、到目前蛻變為自成一格的東方現代舞蹈。
舞團共同創辦人暨編舞劉紹爐生前以「氣、身、心合一」的理念入舞，先後發表過「嬰兒油上的現代舞」系列舞作、「觀音聽舞」系列作品。其中「嬰兒油上的當代舞」作品，更多次受邀前往紐約、柏林、東京、墨爾本、布拉格等城市演出，曾獲德國路德維藝術中心頒發的「表演藝術創新獎」，編舞家劉紹爐並獲得第二屆國家文藝獎。
光環舞集藝術總監劉紹爐2014年9月1日因腦部惡性腫瘤復發而辭世，但是，他一生所締造的「嬰兒油上當代舞」仍然歌舞方酣：團長楊宛蓉秉持劉紹爐的遺志持續創作、演出和推廣活動，光環舞集將持續創作、演出、推廣舞蹈，永續經營光環舞集，推動台灣舞蹈與世界零時差。
《聽舞觀聲》演出緣起四個精神
- 創新：《聽舞觀聲》是光環舞集第二個30年的領航新舞作，三位藝術家在各自領域
- 引領風潮：包括美國UCLA副教授暨編舞家余承婕、曾為光環舞集舞者的新銳編舞家蘇文琪和荷蘭著名泛音演唱家Mark van Tongereng，為舞道的第二種方法--嬰兒油之舞，帶來新觀點、新探索和新風貌。
- 傳承：《聽舞觀聲》同時纪念光環舞集共同創辦人劉紹爐逝世一周年，三位跨界藝術家和光環舞集舞者以劉紹爐獨創的嬰兒油之舞創作，承接劉紹爐舞「道」的理念、熱情和堅持，也傳遞光環舞集如繁星熠熠的創作火苗。並以此纪念將終生堅持所愛、舞蹈的芬芳帶給社會的典範人物劉紹爐。
- 台灣的+世界的+跨界的：三位藝術家各自具有不同的養成背景和藝術經驗，展現藝術的不同面向。
- 突圍：作為舞道的第二種方法ー嬰兒油之舞，再度以嬰兒油之舞+影像+聲身共舞，展現全新的舞蹈視野，推開創作藩籬。
舞蹈創作發想
光環舞集104年新製作《聽舞觀聲》嬰兒油系列舞作，分別邀請編舞家余承婕、蘇文琪和Mr.Mark van Tongeren三位藝術家與光環的舞者跨領域合作完成。希望透過不同的刺激與探索，根基在過往的基礎上，逐漸走出其他的可能。
- 突破既定與僵化的感官模式，經由顛覆既有的感官模式，開發舞蹈的其他可能性。
- 舞蹈不僅是肢體隨著節奏律動而起舞，當發「聲」和運「氣」之時，肢體也會自然地產生舞動。
- 當「舞」、「聲」、「氣」三者你來我往，交替流動，舞蹈便同時存在於聽和觀的感官世界，當「聆聽」舞蹈形成，於是《聽舞觀聲》將舞蹈推向另一個向度。
《聽舞觀聲》舞碼介紹
作品I. 水方人子(Submerge/Emerge)內容簡介
從舞蹈紀實出發，回到舞者在嬰兒油裏「游」的基本元素，將光環「練油場」的過程，擧凡舞者日常排練、演出前的鋪地板、倒油灑油，演出後的收拾舞台，以舞蹈、紀錄影像和音樂交錯呈現，提煉出余承婕所知所感的劉紹爐和光環舞集舞者的創作方式，舞蹈語彙則展現余承婕和舞者的互動共創，融入八卦掌的後現代舞蹈技巧在嬰兒油上的風貌。
作品II. 安魂曲(Requiem)內容簡介
20分鐘獨舞（蕭靈鳳）。逝者的靈魂需要安頓，生者的靈魂更需要再次被凝視與整合。這作品在處理劉紹爐與光環現任舞者們身體的記憶，思考舞者身體未來的風景。
作品III. 生的•萌(Raw Impulse)內容簡介
四位舞者和Mark van Tongeren從儀式的概念找尋古老的歌，以歌之旋律建構肢體在嬰兒油上的律動。舞蹈動作源自劉紹爐的氣身心合一的舞蹈，在聽舞觀聲的訓練下，由輪脈的轉動開闔之隨機體驗，結合身體左右上下游走，靈動、自在吟唱出身體內發的聲音，生命綿延不息的歷程。
【客座藝術家們談舞作】
余承婕／編舞〈水方人子〉
在《聽舞觀聲》節目冊的編舞家專文中，余承婕表示：「看到舞者們地板一層層的鋪，灑油，推油，到台前台後的防油機制，樣樣自己來，默默地把工作做完，再像修行者般的展開一套推拉滾的暖身動作。」
余承婕接續說：「光環的舞者排練時沒有『馬克』（走位）這件事，我學位耐心的等待，不去編，而是和舞者一起去「養」一支舞，發現一支舞；20年的經營，紹爐在嬰兒油裏已創建自己的大數據，舉凡排練完成拭油的衛生紙、洗澡和洗髮精都有一定廠牌和配套措施，都是原創的經驗累積。」
蘇文琪／編舞〈安魂曲〉
蘇文琪則表示：「劉紹爐老師一生很值得，有一群非常喜愛他，思念他的舞者，在他走後，還每天持續的練習過去他們一起做過的各種肢體與聲音訓練，他們臉上那種坦然與理所當然的表情，充滿力量，也讓人感動。」
蘇文琪同時寫道：「面對今日的光環，我目睹舞者將對劉老的不捨轉化而成的熱情，那熱情讓原本應該曇花一現的舞蹈持續的以儀式性的方式存在，這儀式正在修復彼此過去身體共同的記憶。身體對於逝者的不捨與思念，生者重新尋找生活與創作平衡的自我凝視與轉化。也許除了當代舞蹈保存的問題之外，還是該回歸那舞蹈儀式性的功能，在舞動的過程中，生者從分享悲傷中痊癒，死者安息，創作能量源源不絕，相信身體仍背負著大自然中某種神祕的使命，最初的生命意義。」
溫馬克／聲音設計與集體即興〈生的•萌〉
馬克 (Mark van Tongeren) 則指出，長久以來西方藝術，包括音樂和舞蹈、聲音和動作，在演出時被嚴格限制在一套「可做」與「不可做」的規範中，例如，小提琴演奏者必須固定站在一個定點上，任何不可做的動作都被排除在小提琴家演出之外。因此，那些「不可做」的動作，成為小提琴音樂家的演出禁忌。如此經過嚴格訓練，舞者在使用肢體和四肢時，再也無法自如運用發聲所需的肌肉，而音樂家也無法利用肢體來表達他們的音樂。這樣的限制是否剝奪了音樂/聲音和舞蹈/動作之間美學和藝術呈現的許多可能性？〈生的•萌〉(Raw Impulse)的創作發想就在：讓我們找回那兩者已被遺忘的初始，當聲音和動作在某一個自然點上重新相遇時，會發生甚麼？
光環舞集舞蹈團《聽舞觀聲》10分鐘短片
光環舞集舞蹈團《聽舞觀聲》活動紀錄
《聽舞觀聲》舞碼介紹：
作品I. 水方人子(Submerge/Emerge)
編舞：余承婕
影像設計：Marianne Kim
舞者：姚凱蕾/呂瑜珍、蕭靈鳳、王憲彬、陳英豪
燈光設計：房國彥
服裝再設計與製作：李冠瑩
作品II. 安魂曲(Requiem)
概念：蘇文琪
編舞：蕭靈鳳、蘇文琪
舞者：蕭靈鳳
燈光設計：房國彥
聲音設計：吳秉聖
服裝再設計與製作：李冠瑩
作品III. 生的•萌(Raw Impulse)
聲音設計與編舞：Mark Van Tongeren
舞蹈集體編創：姚凱蕾、蕭靈鳳、王憲彬
舞者：姚凱蕾、蕭靈鳳、王憲彬、陳英豪
燈光設計：房國彥
服裝再設計與製作：李冠瑩