琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫
林慧寬
此次巡演以德國與奧地利為主，在此兩個國家中，又分別發表不同的作品，在德國以東西方器樂的結合為主，探索東西方音樂文化對於作曲、概念音樂及集體創作的各種可能性，在維也納則以琵琶音樂為主要探索對象。
在德國共演出了兩首新作品，在董昭民新作品RGB (RedGreenBlue)中，嘗試以概念音樂出發，由演奏家按照所指定的東西方音樂素材發揮各種詮釋的可能性。更特別的是，電子音樂的融合，將音色的概念延伸到色彩的概念，旋律給予特殊的韻味色彩，之後融合成為白色噪音，也是顏色的白光，給予音樂鮮明的對比。而另一首則為德國作曲家Willem Schulz的新作，該作品則充分表現出東西方哲學思想，樂曲本著以太陽做為中心，任何一個樂器，皆可當成太陽，在演奏瞬間可由任何一個樂器選擇是否為中心太陽，其他樂器則加以即興伴奏，不管是西樂器為主或中樂器為主，皆表達了一個互相依從的景象。這樣的一個作品，確實產生了很多不同的音響效果，對演奏家或作曲家而言，都是一個很大的挑戰，但是也得到觀眾很大的迴響，因為演奏當時所有音響色彩的呈現，都是瞬間被激發的。
另外在奧地利維也納音樂及表演藝術大學所主辦的「New Pipa」新琵琶計畫，對於琵琶以及中國音樂的思維有很深刻的影響，西方人與東方人在面對音樂的角度，有明顯的差異，經由此次大學所主辦的五場講座及音樂會，在西方作曲家與東方傳統樂器獨奏家面對面的討論與探討中，並不是要找出共同點，而更是要深入了解之間的相異處，因了解了差異，在創作上才不會以西方的思維來為傳統樂器創作作品。
因此在工作坊的規畫上，從第一天的音樂會開始，先讓所有的作曲教授及學生，聽到所謂的琵琶傳統樂曲與現代樂曲；第二天就開始進行琵琶歷史的演進、演奏手法的介紹；第三天則是現代音樂的介紹，以臺灣作曲家創作的當代音樂為例；第四天其實是所有教授和學生最期待的傳統音樂探討，在傳統音樂中，他們發現了西方人和東方人，在面對音樂時的態度是截然不同，運用的手法也相差甚多；第五天則是由教授和學生提出她們創作的作品，在此基調下，進行了視奏的討論以及最後結束時藝文雜誌的訪問中，雙方都提出了，相互的學習很多，也有了很深入的了解，且對演奏家和作曲家而言，我們也有了更多的反思。相信這樣的做法，一定會為傳統樂器及中國音樂的未來，帶來很大的影響。
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」演出照片
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」文宣品
林慧寬「琵琶絲路尋─德國、奧地利巡演計畫」文宣品