你還記得他是誰嗎？ 斷裂與縫合:前導研究計畫
這是一個為期一年的計畫，以三檔展覽與數場講座搭配進行。
在桃園只是光影的首檔展覽，由兩位策展人身兼藝術家以作品破題發問：「你還記得他是誰嗎?」，並舉辦三場講座做為前導研究，談論了城市的變遷，包含社區公共空間、都市綠地、鐵路高架化、文資拆遷以及住宅等各種角度的現實狀況。
第二檔展覽，我們邀請散居於不同地區的藝術家延續前導研究中的討論，針對自己生活或成長的城市空間提出觀察與想像，進一步探問了「人與時空」之間的關係。無論是藉由已消散的過去對照當下，從生態演化角度觀察城市中的特異存在，或者是透過圖面思考土地脈絡之重劃與變動，這個計畫中的每個創作者乃至於策展人，全都是映照這個環境的鏡子，自然環境與社會環境皆在其中。
第三檔展覽，由策展人和藝術家一起踏查基隆太平山城開始。時常在定位方向的時候，我們反而會迷失。在這個時代，用經緯線定位未知的地方，尋著語音座標引導，可能會找到我們的目標標的物；現在的我們似乎沒有這個科技的方法，便無法定位方向。看著真實的山城地圖，卻有可能迷失在地圖的時間線裡面。這是什麼時候的地圖？我在哪裡？他又在哪裡？這裡有的道路、那裡有的山丘、港口中的消失島、蓋到一半的建築、規則的港灣。山城裡靜止但又緩慢變化的日常，是歷史與記憶不停的撕裂與縫補，每個定位的經緯線，都曾經是多個向度的歷史，既清晰又模糊。你我的記憶真的真實地存在嗎？這可以驗證什麼？又或者我們透過對都市環境的記憶，想要面對的其實是在人生軌跡中的自己。
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：楊朝皓 神秘台灣人系列 神秘台灣人之AI圖景，動畫影像、CRT電視、媒體播放器，數位輸出，2018-2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：蔡奕勳《市場大家系列》，空間裝置，2013-2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：蔡奕勳《市場大家系列》，空間裝置，2013-203-3
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：黃伊萍《Où il n’y a pas de fenêtre 這個地方沒有窗》，數位輸出，2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：微光生活設計室（李苡帆、張浩鉅）《城市時光機》，裝置、文件，2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：蔡奕勳《空城大家》，輸出燈箱，2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：黃伊萍《L’instant s’estompe à ce moment/褪色後仍鮮亮著》，石版畫，2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：林雨祥+Sense Site Studio森屾創作《來家坐》，尺寸不一，共6件傢俱。
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：「失真的經緯線」，策展人徐莘文件
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」作品：楊朝皓《神秘台灣人系列》，動畫影像、CRT電視、媒體播放器，50*50*50 cm，空間 裝置，2018-2023
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」新竹鐵道藝術村展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」新竹鐵道藝術村展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」新竹鐵道藝術村展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」新竹鐵道藝術村展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」新竹鐵道藝術村展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」基隆太平山城藝棧展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」基隆太平山城藝棧展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」基隆太平山城藝棧展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」基隆太平山城藝棧展場
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」基隆太平山城藝棧展場（策展人張雅萍裝置）
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」：「你還記得他是誰嗎？」展覽文宣
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」：「如果我們都是一面鏡子」展覽文宣
新樂園藝術空間主辦「你還記得他是誰嗎？斷裂與縫合：前導研究計畫」：「失真的經緯線」展覽文宣
新樂園藝術空間
2004/10/22
郭慧禪
新樂園藝術空間從1994年籌備，1995年正式開始營運至今已約28個年頭，以藝術家「Co-op」自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦多次不同創作形式之個展，並每年籌劃策劃型展覽，突破空間限制並擴大藝術交流，朝向跨領域及跨地域的藝術多元方式，希望生發出台灣當代藝術的各種不同面向。
新樂園從2001年起在現址維繫至今，是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代／另類空間之一，空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動，而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠，其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園一直都是充滿年輕、實驗、前衛氣息的展場，也供給著台灣當代藝術近20年來對於「新世代藝術」的需求。1996年，新樂園舉辦「實擬虛境」聯展，用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語，便可知一二，在新樂園平均兩年一期的成員換血週期裡，流動的速度將比我們想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代，很快的，新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像，確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素，替代空間所提供的創作自由，讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
在2012年7月，正式進入第十期成員運作，策劃成員聯展「新樂園有詭！」，藉由探討「詭」（peculiarity）的特性與特質，將藝術創作者的思考脈絡、形式語彙變化，轉化為具體有形的展覽呈現；透過新舊成員間的各種觀點及形式之藝術表現，充分回應當代藝術的可能性，也將新樂園藝術空間時代性的變化，化作一場美麗的詭計。
2013年4月，對外邀請策展人羅禾淋策劃以反媒體壟斷為主題之策劃展「逃離仙貝教」，探討當媒體如宗教般，運用「影像」、「訊息」成為某種「傳教」、「洗腦」的手段，講述著強大的媒體宗教「仙貝教」，因不斷的強大與進行宗教統治，使得人們試圖逃離。社會麻醉的當下，傳播媒體如潰堤的洪水，快速渲染與擴散，在社會結構的變異下，訊息的傳遞帶有某種「儀式性」，使得傳播媒體的訊息類比宗教法典，然而當傳播媒體如宗教「單一與排他」時，傳播媒體也將如宗教般取代國家統治人民的精神與意識。結合外部藝術家及新樂園成員之創作，使大眾深入思考媒體操作等問題。
2014年在執行長及行政團隊的支持下，相繼和策展人吳牧青、中華民國視覺藝術協會以及「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)成功合作交流；其中，在三月時在台北市中山創意基地URS21，與策展人吳牧青協同中華民國視覺藝術協會共同舉辦「文本本事」展覽，該展覽除了展出新樂園藝術家作品之外，策展人吳牧青也邀請跨領域團體及創作者一同在該空間展出。另外，延續2013年和竹圍工作室合作之國際交流講座，2014年度新樂園和「台北國際藝術村」(Artist-in-Residence Taipei)合作「輿圖計劃」，該活動旨在邀請於臺灣進行三至六個月的短期駐村國際藝術家和新樂園的藝術家，透過群聚及主題性的論壇活動，作為認識彼此交流互動的起點，與觀眾、新樂園的藝術家、藝評，甚至與策展人面對面，不僅僅止於作品介紹、對談與交流，更期待在這個相遇、對話的平臺上，開啟未來更多合作的可能。