2014「舞蹈旅行計畫」
周先生
當舞蹈遇上旅行 舞者與觀眾 僅一步之距
從一個概念延伸開始，周先生與舞者們決定將表演帶上街去，2011年起「舞蹈旅行計畫」帶著《1875．拉威爾與波麗露》，連續四年夏天選擇離開劇場走到戶外，迄今已在重要城市據點跳過許多回，作品的結構和精神基本上不變，以不搭台不架燈的形式，拖拉著兩個移動式音響，免費在臺灣各城市的公共空間演出；盛夏豔陽下舞者們在燒燙、硬梆梆的地板上跳躍旋轉，轉換至各式的公共空間上演，舞者們從身邊穿梭出場，順應場域特點因地制宜的舞蹈，知悉而來，或偶然巧遇都好，駐足、感受，彼此間沒有言語的引導默契地相隔表演區間，形成新秩序，近距離享受當下的美好，期待讓社會環境裡發生一件美好的事，使人完全專注30分鐘，進到作品裡想像找到前進的力量，期許任何可能都是有趣的。
2014年旅行第四度出發，持續從藝術推廣的層面，初訪彰化、南投、雲林，這幾個現代表演藝術節目鮮少發生的城市，最後回到臺北，四個週末連演13場，從濃厚歷史人文、隱身小城小巷內的古厝、廟埕、車站，到都會區新興文創亮點，為觀眾而跳舞，邀請參與在日常場景中和舞蹈偶遇，持續開創一個不曾有過的觀舞經驗，而感受愉悅。
把舞蹈帶入當地公共空間，預備創造種種的巧合與民眾相遇，分享舞蹈的美好，與生活的驚喜。
當旅行的城市決定，即開始從在地聚落、文化發展源頭及日常生活圈為首要標的，做基礎的搜尋，接續即實地走訪，依循過往經驗評估場域條件外（地面的平整度、基礎設施等），也透過探訪諮詢在地居民或單位，更理解人文風情及慣性，如在地宣傳、尋求便捷的申請管道，及連結社群網絡或地方仕紳資源挹注等可能，仔細的梳理為到訪前做足各方準備；而編舞者和舞者們，則是在面對場域的變異及氣候的考驗，透過出發前的模擬練習及實際走位，演出前清理、灑水降溫、調整再調整的逐一克服。透過經驗與能量的不斷累積，更全面的檢視為每次在地相遇暖身預備。
「舞蹈旅行計畫」之於空間追求更多的自主意識，所以我們花更大的力氣，觀察及排練如何在不同的公共空間中、地標上舞蹈；演出前預計在每個城市暫留一週，感受當地生活步調，觀察及排練如何在此發生沒有距離的表演。我們的介入從一開始的外來客，到在地民眾「看到」積極的呼朋引伴親身支持，在他們的熱情中，可以觀察到更多富有想像空間的方式。同樣的偶然亦是舞蹈旅行計畫所期待的，無意間闖入作品裡的路人、騎士，願意改變移動的狀態，靜下來注視，感受自己和作品之間的關係，都成為「當下」的參與；而演出當下現場觀眾多半分為冷靜觀看與熱情回應二種，看似冷靜的可能會默默拍完照，卻寫下激昂的感動；熱情的，即會在演出結束後跑上前握住舞者的手，主動分享。透過這些故事，為觀眾而旅行，引領進到作品裡想像，過程的一切是如此的啟發，而更自在的於廟埕口、古蹟前穿梭、旋轉，一同和觀眾的停留感受這座城鎮的不同，旅途的一切是如此的啟發與難忘。
周先生主辦，周先生與舞者們2014「舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》」紀錄影片
周先生主辦，周先生與舞者們2014「舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》」演出紀錄照片
周先生主辦，周先生與舞者們2014「舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》」演出紀錄照片