橋下那個跳舞
TAI身體劇場
現代生活方式的變遷，部落經濟很難支撐生活，使族人藉由社會網絡的連鎖機制，分批移住都市謀生，在現代都會區找尋居住地。都市原住民移動呈現既流動又連繫的現象，族人不僅游移在都市與都市，同時也來回於原鄉與都市之間。
《橋下那個跳舞》主要在表達移居到都市的原住民「我們在一起」的生活氛圍，不管是生命的延續如何在夾縫中求生存、對家鄉的想望、精神壓力的抒發或是聯絡感情，歌謠及舞蹈往往扮演了非常重要的角色。
2015年三月，適逢TAI身體劇場找到新的屬於自己的排練場所，且命名為「上寮排練場」。希望導入「工寮」的概念，在這裡種田、烤火、炊飯、創作、排練等，讓一切變的生活化。所以，這次《橋下那個跳舞》的排練就在「工寮排練場」進行。
這次創作的模式跟以往不太一樣，編舞家沒有給具體描述的脈絡，只給了創作構想。從TAI身體劇場的「腳譜」為基礎，發展腳與手的動作，再誘發歌謠的進入。從形式上找到關係，進而找到情感，最後再來確立結構及內容。內容裡除會唱到新香蘭阿美族、南竹湖阿美族、噶瑪蘭族的歌謠外，也會唱爸媽那個年代的部落經典創作歌謠，包括「真情為誰流」、「相見又別離」、「愛上你是我的錯」、「涼山情歌」等。因為流傳範圍很廣，往往也會跟當下演唱人的生命經驗有所連結，在歌名及歌詞上會有所不同。
《橋下那個跳舞》的「橋」含有多重意義，路徑、跨越、連結、遮蔽⋯⋯到「家」的概念。歌謠音樂視為文本，腳視為書寫的方式，用抽象的方式指涉「真實世界」。給自己一點浪漫的想像，都市裡不好找到薪柴，當歌謠成為安慰依託的柴薪，我如何用「腳」燃起那溫暖的火塘。tai (太魯閣語看的意思）是一種意象的理解，從視覺的角度，看到某種的形體，即眼睛能辨識之物，汲取大量不同類別的知覺來源，也包括文字的藉助。意象，如同這個字已經表明的，既來自也反映著想像。最後到了演出，看見的舞蹈本身就是由意象所組成，即動作形象，有時稱為舞蹈意象，語彙，和出自編排或即興的較長動作結構。腳譜中存在著許多層面的意象，有的啟發了舞蹈，有的使其形態得到改變，也有的意象真實出現。
「腳譜」是TAI身體劇場正在發展中的「腳語言」，目前寫了六十六種「腳譜」，現階段也只實際操作十幾個而已。當我要分享的時候，只能不斷踏著腳在他們前面跳舞，重複反覆的身體經驗跟他們說我大概的意思。用「腳譜」的組成部分、速度、方向、重量與身體去創造一種亢奮，進入到難以言語的快樂而陷入一種飄忽。身體因此可以塑造某種自己敞開的東西，再透過規範與挑惕的控制，進行語彙的自我塑造。
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出片段
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）演出照片
TAI身體劇場《橋下那個跳舞》（2015）文宣品