改編．身體．新感覺
林乃文
本計劃以三個方向的評論重點：
一、「改編」：藉由精讀文本深入分析創作者的詮釋觀點與改編策略，進而探討台灣現代劇場的改編趨勢。
二、「身體」：從舞蹈和肢體劇場，分析創作者是否找到其身體語彙，成效如何。
三、「新感覺」：別具一格的展演空間、創作形式，或觀演概念。
一年評論下來以改編為主要切入點有：《情色度假村》、《烏布王》、魏瑛娟《西夏旅館．蝴蝶書》、《哈林李爾》和《海鷗》、王嘉明《理察三世》、王墨林《長夜漫漫路迢迢》、《哈姆雷特》、《麥克白》（皆以劇名為代表，以下類推）共8篇；主要為西方經典劇本其次為現代小說所改編。
新作劇本有：《日常之歌》、《Dear God》、《美麗小巴黎》、《你好，打劫！》、《看在老天爺的份上》共5篇。
從身體為評論切入者有：劉守曜《Shapde 5.5》、《殘酷日誌》、黎煥雄《星之暗湧2014》、同黨劇團《白水》、舞蹈作品《假裝》、《空氣動力學》。共6篇。
特殊空間或環境劇場：差事劇團《吾鄉．種籽》、湯皇珍《尤里西斯機器》、黃思農與區秀詒《山瘟》。共3篇。
事實上文本、身體、空間，本為表演藝術三要素，很難截然而分，更準確說是評論切入的側重點。在比重上，從文本到舞台搬演的分析評論仍佔最多。畢竟文本分析是戲劇批評最基本的功課。目前中生代導演仍偏好經典文本改編，畢竟經典文本已經時代「認證」，有其品質。但正如「每個時代的歷史都是當代史」，每部跨時代改編其實也都可視為一當代作品，流露的是當代觀點。
今年台灣劇場上關於新文本的討論、得獎劇本的搬演，都漸漸有素質上的提升。個人也相當期待有更多創作文本被搬演，我們必須放在專業劇場上的標準上，給出肯切的評論，代表我們認真的期許。
至於劇場上的身體，是另一種閱讀方法；分析時更重視臨場性與物質性。我也偏向中生代作者的作品。他們的創作方式穩定，身體語言的實驗已經累積一段時間，有待被持續檢驗和繼續解讀。
新感覺是為了挖掘表演藝術更多的可能，具有實驗性難以一般分類形式的作品，加以探索。對評論者來說，也是挖空心思尋找新的、更精準的分析角度。