給普拉斯
莎士比亞的妹妹們的劇團
關於演出
主角為「演員」徐堰鈴，一名女子，她扮演詩人普拉斯，又是作品反映的普拉斯的自我，是普拉斯內心的諸面相，生平中的諸人物，又或者只是一個遙遠的同名之人……。全劇以《高熱103度》作品為意象，設定於普拉斯死前的長夜，試圖從丈夫泰德的陰影中走出，卻又罹患了久治不癒的感冒，持續地發著高熱，憂鬱症隱隱浮動，自毀的慾望高漲，愈痛苦，愈覺得飽滿，愈瀕臨死亡，從口腔和指尖流洩出的語言愈激越清明，她聽見自己的詩句，將空氣擦撞出白熱的火花，一直以來她期待自己熟成的時刻，才華完全展現而且源源不絕的時刻，也是自己幾乎耗盡、最絕望的時刻……過去的幽靈出現，栩栩如生又彷彿是自我的分身，她跟生命中的這些人對話，也是向自己詢問、向自己索求…。
本劇首演於2008年4月，獲選第七屆台新藝術獎年度九大表演藝術；此次應文建會和巴文中心邀請赴法國亞維儂OFF演出，將擷取劇本《高熱103度》片段重新發展為60分鐘的版本。回歸最純粹極簡的舞台元素，演員徐堰鈴將挑戰聲音、身體與影像的對位、反差與交響，展示出普拉斯的自我與世界決裂的不可得，因而肉體與精神不斷分裂，渴望著死亡之後生命的洗滌和重生，一種如拉薩路夫人般死而復生的汰舊換新，一種靈魂塵埃抖落之後的輕盈。
計畫實施效益、特色及影響
1. 更趨成熟和完整的製作格局：
《給普拉斯》演出在台北場次選擇以中型劇場空間（台北藝術大學戲劇廳）演出，除了演出形式和劇場美學的考量外，也藉此挑戰劇團在中型劇場規模的製作能力，而演出成績也成功讓學者專家以及觀眾，看見莎妹劇團在小劇場格局之外，更成熟的製作和更完整的格局，並突顯莎妺劇團向來對於製作品質高門檻、高標準的精準要求。
2. 編劇、導演、表演三者分工，探索劇場語言與表演技藝：
本次製作將編劇（周曼農）、演員（徐堰鈴）和導演（Baboo）三者拉到一個平行創作的位置，透過三者密集工作、交互操演辯證，形成一個在結構、形式和表演上都更豐富的作品。在探索文學轉譯劇場的路徑上，有效地將文學的語言轉化為劇場的語言，文學的敘述技藝轉化為演員的敘述技藝。而獨角戲的演出形式，也讓導演Baboo在劇場美學上有更精準的實踐，讓演員徐堰鈴在表演上，有了更細膩飽滿的層次。
3. 異業結合、資源共享，達最大宣傳效益：
本劇從2007年12月即展開預購宣傳，不僅得到保養品公司AESOP在文宣上的經費贊助以及誠品書店通路的配合，由美術設計聶永真所設計的宣傳品更頗吸引目光，在1月售票即已達到9成，隨即宣布台北與台南各加演一場，原計畫8場的演出也增加到10場，估計有1,800名觀眾觀賞到這次演出。
莎士比亞的妹妹們的劇團《給普拉斯》精選片段
演出人員
編劇：周曼農
演出：徐堰鈴
導演：BABOO
串場演出：施名帥
舞台監督：吳維緯
舞台設計：梁若珊
燈光設計：黃諾行
服裝設計：謝介人
音樂設計：陳建騏
動作指導：鄭宗龍
動作排練：劉怡君
聲響影像設計：王仲堃、周東彥
美術設計：聶永真
攝影：Loki Tsai
莎士比亞的妹妹們的劇團《給普拉斯》DM