2013 CHINA《昌南》
人力飛行劇團
1、從文學改編到劇場—與原著的互文對話與美學風格展現
《china 瓷淚》改編自知名作家陳玉慧小說《CHINA》，原著內容橫跨歷史、宗教、藝術、冒險、愛情、性別等眾多議題。於劇場改編，取東方與西方的文化對峙、時間與地理的因果對應，採以人物口述、搬演的敘事劇場模式，於演出則是東方劇場寫意、象徵的概念與手法，處理原著的寫實場景、龐大時空背景。
之此，編導黎煥雄自原著的日記體的第一人稱的自述格，紓解至虛實交錯的人事結構，經由時空穿越者、戲班子等新創角色，延伸至原著閱讀者與劇場觀看者的主客觀立場解構與存在交換，與原著展開一場對於生命流轉的哲學思辯對話，促使觀者在劇場當下必須直接選擇分享、交換或遠距，藉此找到文字與戲劇轉譯之間的處處轉折。
整體視覺美學圍繞在東方意象的未來感，舞台裝置以瓷碎片般不規則形態造就層次，以非特定性的中性風格留待文本、人物、影像及服裝等視覺元素置入，以白／空入色／境。多媒體及服裝視覺採用高度色彩、時代難辨的中性概念，混搭經考究的古裝樣式、裁剪並融入青花瓷紋，另引用類二次大戰的軍服打造時空穿越者服裝。多媒體呈現則以現代科技技術，併以人文底蘊，除大量運用瓷器花紋於切面、延伸或局部的變化之外，有書法藝術家董陽孜題寫「十二因緣」草書體以哲學、意象性呈現。
2、雙核心改編主軸：音樂與文學的對話
《china 瓷淚》改編之時於定位「文學音樂劇場」，意謂文本與音樂將是平行發展的創作元素。音樂總監陳建騏為呼應文本的中性定位，捨棄使用傳統樂器，採納東西方器樂的融合可能性，一則藉以調整與文本的平行發展的關係，另則企圖以魔幻風格創造聽覺意象，因此塔琴、印度手鼓、印度笛為東方樂器，長笛、豎琴、爵士鼓則為西方樂器。全劇音樂由豎琴創作歌手蘇珮卿、美國打擊樂家白克迪、日籍西塔琴演奏家金光亮平擔綱現場演出。此外搖滾歌手魏如昀加入聲音演出，全程以音律貫穿全劇，音域的跨度與調性的轉換，是流行音樂歌者極大的挑戰，劇中所有歌詞皆出自編劇黎煥雄之手，透過詩化的精練詞句描繪人物角色隱於對白背後、面對緣起緣滅與未知的內心掙扎，使音樂同時承載了文本的理意與內在象徵。搭配樂句主題的再現與重複，使得音樂與文本改編雙軸之間的呼應更為緊密。由於音樂本身具備內容及文字思考的獨立完整性，《china 瓷淚》歌曲及配樂發行為舞台劇原聲帶，除演出現場販售實體唱片外，亦透過網路通路販售及線上數位發行。此外選取兩首歌曲拍攝製作MV，透過流行音樂的宣傳管道，以獨特的音樂風貌吸引更多觀眾踏入劇場。
3、實施「清寒學生送暖專案」，鼓勵弱勢學子接觸藝文
人力飛行劇團於《china 瓷淚》中南部演出首次實施「清寒學生送暖專案」，凡領有清寒或低收入戶證明之高中／大專院校學生，可向劇團登記索取兩張免費票券。
此專案源自2013年11月《china》於國家戲劇院首演後，有來自香港的忠實觀眾，對於劇中展現的豐富的美學意象及現場原創音樂大為讚賞，因此主動聯繫劇團，捐款認購中南部場次演出票券，邀請更多學生走入劇場，感受表演藝術與文學、音樂的撞擊火花。人力飛行劇團深受鼓舞與感動，決定一同加入送暖行列，提高此方案之贊助票券數量。
此次《china 瓷淚》中南部巡演場次共計贈出38張票券予清寒學生。人力飛行劇團並將持續於往後主辦之演出節目實施此推廣活動，期許能擴大並延續這份心意，送到更多經濟弱勢的辛勤學子手中。
人力飛行劇團《china 瓷淚》精選片段：The Man Died Once
人力飛行劇團《china 瓷淚》精選片段：The Wind of Angry
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china 瓷淚》演出照片
人力飛行劇團《china》首演DM
人力飛行劇團《china 瓷淚》巡演DM
人力飛行劇團《china》首演海報
人力飛行劇團《china 瓷淚》巡演海報