張暉明個展
張暉明
那棵樹在屋外佇立了幾十年甚至更久，有時看似完全靜止、有時隨風搖曳，
他隨自己的意志伸展，向著陽光，向著沃土深處。
時間對他來說是什麼呢？
如果他變成一張桌子，時間還持續嗎？
日升日落，牆上的時鐘滴答滴答，
幸運的話，等我們消失以後也會成為他的一部分吧，
然後又能和時間繼續一起並行了。
不遠處有一片森林，林子裡的樹種類型單純，
大部份與屋外這棵品種、大小一致。
他們的生命注定有所聯結；
他可能經歷更多的旅行才來到此地，
亦或是其他種子離去，他卻留下。
佇立在那裡的緩慢時光像是等待，
森林曾經起了大火，
時間在那時變得飛快，
一把火，生命的樣態劇烈轉換。
再度走進森林，踩著灰燼，
有些樹已重新發芽，大火像為他們重新上了發條，
如果想像時間之於生命化作單純的滴答滴答聲，
在樹林裡的此刻，
或快或慢，此起彼落，
短促與悠長並存而美好。
展覽介紹
原本預計展出「物質」系列等影像作品，後來調整展覽概念，新做了許多作品，以求在個人創作脈絡上的延伸與發展。
作者使用新媒體、機械動力裝置、空間裝置等形式，創作關注於當代影像與身體感知美學之作品；這次在非常廟藝文空間展出數件以植物為主體之影像、裝置作品，從中引出對生命狀態的觀察，並試圖在自然與科技互相衝突卻又依存的情境中，尋找不同的美學可能。
展出中所有作品皆為2014年新作，以植物為主題，共展出了十件錄像作品、兩組機械動力裝置與一件錄像裝置。錄像作品中植物置身於黑色背景前，畫面下方僅保留部分土壤及盆口形狀，整株植物不停地顫動與旋轉著。作品〈20根樹枝〉中，樹枝被安裝在牆上的機械裝置上，規律地前後抽動撞擊，發出如槍枝上膛或行進般的巨大聲響。這些作品彼此呼應，闡述著自然、死亡與藝術之間的辯證關係。
延續作者過往的創作脈絡，並在設定展覽主題之後，結合文本、影像、裝置、聲音等多項元素，發展出一系列相輔相成的作品。作者的創作主題總是環繞在生活中某些奇異的時刻，以及生命中循環不斷生滅的狀態，呼應觀者不同的經驗與想像；在這次展覽之後，將嘗試使用更多元的媒材，豐富作品的多樣性與層次。
「張暉明個展」展場
「張暉明個展」展場
「張暉明個展」展場
「張暉明個展」展場
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