破碎拾景-洪聖雄個展

洪聖雄

原申請名稱

破碎的風景-洪聖雄個展

類別

視覺藝術

項目

展覽

年度期別

2024 常態第1期

展覽名稱

破碎拾景—洪聖雄個展

展覽形式

個展

補助金額

100,000元

實施期間

2024/06/28 ~ 2024/08/02
臺北市，安卓藝術

關鍵字

#雕塑 #砌殼 #皮層 #破碎 #限地製作

成果內容

成果摘要

「破碎拾景」除了延續藝術家過往的創作路徑，也以新的形式呈現其限地（site-specific）製作的作品《彌生》（YAYOI）系列，以及《再見》（See You）、《線》（Boundary）和首次發表的新作《砌殼》（Stacking Shells），藝術家引領我們在層疊的時間性與空間性中，看見創作過程裡敏感而精準的材料語言，以及當代雕塑的擴延可能。

泥塑在傳統雕塑中多以增添的「加法」創造獨立物件，或透過添附於建物上，賦予建築別具意義的風景，或時間性的敘事。《彌生》以泥塑的脈絡為參照，將白色免燒陶土作為主要媒材，並以藝術家的勞動為中介，藉由反覆的行為過程，形成既規律又隨機的土層。而待土乾燥，原有的柔韌被時間帶走，留下軟性的皮層與硬化的質地，彷彿一道被時間凝固的空間薄膜。相較於《彌生》系列，《再見》與《線》則更緊密地與建築物貼合，並以低限的方法回應建築的歷史與現狀。2020年的《再見》，以預定拆除的有章博物館為對象，將一柱子與週邊地面鑿開，翻掀的建築碎塊於另一方集成堆，使展間形成廢墟一般的景象；2021的《線》，則是以即將走入都更計畫的舊臺北紙廠為主角，在一樓的地面上挖鑿出一道長溝，鑿開的溝上混雜碎裂的水泥塊，構成筆直的、具有身體感的切線。《再見》與《線》中鑿起的碎塊，後續被藝術家裝入木製展示箱中。建築碎片的身份，經取出、遠離、封存、再展呈後逐漸佚失，轉而成為更具精神性的中性載體。而《砌殼》則是洪聖雄重新省思限地製作的經驗後的全新創作。藝術家從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，梳理行為與空間彼此交疊出的細膩層次。殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見。作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。

對洪聖雄而言，雕塑不僅是單一物件的創造、描摹，而是建構一幅具整體性的景象。景象既建立於現實，同時也存在抽象的感知聯繫。藝術家的介入，將這些聯繫變得可見，透過撿拾線索、拼集碎片化的情境，顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。

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作品展示

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 01》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，90 × 70 × 60 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 02》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，90 × 70 × 43 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 03》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，90 × 70 × 45 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 04》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，90 × 55 × 50 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 05》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，90 × 65 × 60 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 06》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，80 × 70 × 60 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 07》，玻璃纖維、免燒陶土、鐵，60 × 48 × 28 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 08》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，60 × 48 × 38 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 09》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，60 × 38 × 40 cm，2024

「破碎拾景—洪聖雄個展」作品：《砌殼 12》，玻璃纖維、真石燒結塗料、鐵，30 × 25 × 20 cm，2024

展場圖片

「破碎拾景—洪聖雄個展」展場圖片

作品明細表

「破碎拾景—洪聖雄個展」實際展出作品明細表（PDF）

文宣品