2015 春季新作《我們》
安娜琪舞蹈劇場
《我們》的發想來自資深建築師朱鈞老師的合作邀請，朱鈞老師在觀賞舞團2014年於北美館X-Site所發表的《竹林城市－那些記得的》作品後，主動與藝術總監提出製作舞台裝置佈景的想法，「合作」的初衷，延伸到《我們》邀請安娜琪舞者們一同創作的想法，從舞者各自的創意發想出發，以結構式的編舞方法，由舞者丟出段落命題，透過討論共同將作品架構而出。
大型物件 挑戰合作默契
此次由朱鈞所贊助之舞台裝置，大小為2米長、寬、高的立方體，經設計之後，共分割為8塊不規則形之立方體，作品其中一段為舞者推滾積木與在積木上翻滾，面對如此大型且重量難搬運的大型道具，每一次排練前的搬運，還有創作過程中的嘗試，都一再的挑戰舞者們體力能耐和創意發想，幾個月的排練後，舞者們的默契和體力都增加不少。
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
安娜琪舞蹈劇場《我們》演出照片
集合多元舞台元素 豐富作品樣貌
作品中依照每個編舞者所提供的想法，共分為聲音、翻滾、光、空間與身體、水與顏料六個段落，依照每段不同元素，有不同的應用與創作發想，編舞者與內容如下：
聲音，編舞者劉俊德
劉俊德大學主修古箏，同時為作曲家，在《我們》作品中，劉俊德從每位舞者的聲音做發想，聲音與動作都是來自於身體，透過現場收音並且經過處理後，立即播放，形成如同回音的效果，同時也運用聲音發展雙人、或是多人的配合，使聲音在作品中與身體形成有趣的回應。
翻滾，編舞者李宇杰、董怡芬
翻滾段落的片段，是演出中最受觀眾喜愛的部分。六位舞者一同搬運、翻弄各積木的不同面向，同時有一到兩位甚至是三位舞者在積木翻滾的時候站在積木上，配合積木的方向，在積木上找尋著平衡，讓自己自在地站在積木上，有時又呈現出驚險類似跌落的動作，現場觀眾無一不驚呼。此段由李宇杰與董怡芬共同創作，面對大型積木的挑戰，在工作過程中，可以看見男、女編舞者的不同思考取向，宇杰身為男生，有著過於女性的體力和力氣，因此較多層面在思考如何搬運與翻滾積木，怡芬則是著重在積木與舞者的關係上，因此也成就了如此契合與有趣的段落。
光，編舞者劉宸吟
劉宸吟是以光為思考的核心，再輔以手電筒輕巧可攜帶的本質，企圖擺脫使用手電筒的刻板方式，讓手電筒的光源展現產生不可取代性，並且讓光的展現也能有情緒。在整場全部黑暗下，只依賴手電筒光源做變化，製造了許多刺激與緊張感，演出效果也獲得觀眾好評。
空間與身體，編舞者謝杰樺
謝杰樺的背景來自於建築，對於杰樺而言，朱鈞老師的巨大模型，反倒有種親切感。一個平凡的立方體切了三刀後，可以讓人自由地玩弄，激發出想像與創意。在不同形狀的堆疊中，空間被自然地形塑了出來。就跟舞者在舞動中，於時間軸上將流動的空間感建構起來。若將積木視作都市的天際線，每位舞者就像是穿梭其中、帶著不同顏色的風，在高低空間裡染上鮮明的多變色彩。
水，編舞者林筱圓
水的段落也為本作品最挑戰的部分，為了落實舞者在水中跳舞的期許，朱鈞也特別將其中一塊積木改由強化玻璃製作為大型水缸，最初由一位舞者在水缸裡舞蹈，透過燈光的變化，營造出令人驚艷的視覺效果。
顏料，編舞者邱鈺雯
邱鈺雯在編舞時，不斷思考如何將內在的情緒透過肢體傳遞出去，因此透過顏料滴落在身體，試著傳達身體的真實情緒開始，在不同顏色的顏料下，舞者由一開始緩慢的動作，漸漸的加重精力方向變化，顏料不時地撒落在地上，如同身體情緒與經歷的延伸。