複眼-台北圖宰場 (Compound Eyes: Killing Image Lots in Taipei)
吳牧青
「複眼：台北圖宰場」除了是近期極少數「100%全員全新創作發表」的當代藝術聯展之外，此展不僅在媒材上跨越了錄像、攝影、繪畫、文件與觀念藝術多元詮釋此一議題性濃厚的展覽，在九位參展藝術家組合裡，也有令人驚喜的跨界創作元素，像是已經是知名小說家謝曉昀，首次在正式的藝術展覽發表她的油彩畫作，其實，投身小說創作近十年的她，正是標準的美術科班出身，現在仍是復興美工的人氣老師。另外，也有小劇場經營劇團的團長黃民安，因為過去一年多他在城市中潮濕陰暗的老牆上，以牙刷、雕刻刀等工具……運用刮去法、不做任何添加物或入侵式的方法，表現出讓人驚喜的有機塗鴉，名為《城市畫布》。這個展覽也有多個和城市風貌的視覺詮釋在其中，例如：羅仕東將寶藏巖納入他自己的色彩詮釋，重新敘述一場兩年前寶藏巖在藝術村開村的行為藝術檔案；孫懿柔則以自己特殊的自主性斜視經驗，混合城市監控的景觀詮釋信義區的錄像作品《Swastika Eyes 卍眼睛》；黃文琳的《命運交織的台北》，發想則來自於自己多年的塔羅牌占卜工作經驗，發展出22段具有各式當代象徵意義的角色人物與台北地景，透過四頻道錄作品進行交織。張允菡則巧妙挪移了美術學院系統的傳統雕塑和整形外科的現時風尚，討論維納斯的美在今日的當代性究竟為何物，過去多以裝置作品發表的林艷立，使用混合了內置影像的低調裝置，控訴了現代人在都市社會景觀難以逃脫的視覺牢籠。此外，正在北美館舉辦個展的牛俊強，也同步在此展呈現全新作品《cover-展牆》，他採取一種極為低限的觀念，用時間的痕跡和展場現場當下的現實，穿越了視覺感性可能存在的障礙。林奕維則由一種特殊的感性經驗法則，讓原先一個結果極其平凡的行為事件與交換參與的攝影文件，出現了巨大的詩意感。
「複眼：台北圖宰場」的畫冊扉頁裡一段改編自卡爾維諾經典《看不見的城市》的話，或許是另一種策展人對影像社會的思考與提問：「眼球，鏡頭，螢幕，為了彼此而存活，它們的眼睛互相鎖定，但是它們之間沒有情愛」。
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：孫懿柔，《Swastika Eyes 卍眼睛》，單頻道錄像，無聲，約3分15秒，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：張允菡，《整形計劃》，單頻這錄像，有聲，約8分30秒，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：黃文琳，《命運交織的台北》，四頻道錄像，有聲，長度（未定），2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：黃民安，《城市畫布系列》，擷影文件，共11件，尺寸長度不一，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：謝曉昀，《極為難堪的結果》，油彩，畫布， 116.Scm(w)x91cm(h) (繪畫），短篇小說，詩，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：林奕維，《共遊計劃》，文件／攝影， 30cm(W) x Various(H)x20 件，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》作品展示：羅仕東，《海盜與靈魂》，單頻道錄像，長度約6分20秒，2012
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》展場圖片
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》展場圖片
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》展場圖片
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》展場圖片
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》文宣品
吳牧青策劃《複眼：台北圖宰場》文宣品