疾風迅雷－杉浦康平雜誌設計的半個世紀
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成果內容
成果摘要
《疾風迅雷—杉浦康平雜誌設計的半個世紀》本書主要以六大章節，闡釋國際知名設計大師－杉浦康平歷經半個世紀以來，為四十種、總數超過二千冊以上的雜誌設計之創意演變與思維解析，以及他從亞洲傳統文化的探求中所發展出並奠定他廣為世人熟悉推崇、獨樹一幟的設計思維的根源。六大章節分別為：
- 〈自我增殖的設計〉：杉浦設計美學的原點。始於一九六○年代。他潛心鑽研抽象幾何學圖形以及波紋狀圖形的多種可能性。發展出所謂「自我增殖」的設計模式。其理工科出身的背景在此階段的設計中表露無遺。
- 〈空間概念的新景致〉：歷經兩次到德國烏爾姆造型大學執教的經歷，使其設計手法從「模式」過渡到「內容」，提出「封面即臉孔」，必須要將雜誌內容反映到封面上的概念。透過其精心編排的文字串或親自繪製的立體圖形，使得封面呈現前所未有的景緻。
- 〈面對知性的最前線〉：一九六○年代起，日本知識界出現了一場地殼變動。一系列哲學、思想的先驅性雜誌傾巢而出。杉浦與這些躊躇滿志的編輯精英們一同，為雜誌設計開創了新紀元。他發揮了天馬行空的創意，超越常軌演繹出了許多睿智非凡的策劃。
- 〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉：杉浦負責《銀花》的編排構成至今已逾34年，而設計《傳聞的真相》也達24年之久。在《銀花》中他重新闡釋了日本文字之美，並將各種相關圖像如翻花繩般的精巧編排。而《傳聞的真相》，連其刊名標誌都在不斷的運動、嬗變，鮮明地襯托出時代的變遷。
- 〈日本風・東洋風〉：從七○年代開始，杉浦對日本各地生生不息的傳統之美投入極大熱情，並加以重新認識。他以卓越的手法，擷取了日本人綿延傳承的技藝、匠心、習俗、祭祀，盡情而大膽地將它們呈現在亮眼的設計中。
- 〈與亞洲象徵共鳴。其他〉：以一九七二年的印度旅行為契機，使杉浦開始對亞洲圖像研究注入了如癡如狂的熱情。對曼荼羅及亞洲宇宙觀等的探究也反映在之後的雜誌設計中。
另外，附錄收錄了與杉浦長期合作的相關人士，如松岡正剛、羽原肅郎、植田實、臼田捷治等人對杉浦的設計特色介紹或對談，可讓台灣讀者從不同的面向更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。
作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核心。一個關於設計的全新視野就在其中。另外值得一提的是，本書採取高精密印刷，使得480幅雜誌封面宛如再生。若用放大鏡來細看每一幅圖，將會驚奇地發現，它們清晰地躍然紙上、風華再現。
內容摘錄
雄獅圖書股份有限公司《疾風迅雷－杉浦康平雜誌設計的半個世紀》內容摘錄：p2-3
雄獅圖書股份有限公司《疾風迅雷－杉浦康平雜誌設計的半個世紀》內容摘錄：p10-11
雄獅圖書股份有限公司《疾風迅雷－杉浦康平雜誌設計的半個世紀》內容摘錄：p12-13
雄獅圖書股份有限公司《疾風迅雷－杉浦康平雜誌設計的半個世紀》內容摘錄：p18-19
相關成果
- 《美的軌跡─那些人‧那些事‧那些夢 雄獅美術四十二年記》出版案(2013)
- 《並非衰落的百年----十九世紀中國繪畫史》出版案(2004)
- 〈風景心境----台灣近代美術文獻導讀〉(2000)
- （台灣視覺藝術教育研究）出版案(1999)
- <故宮 書法 莊嚴>出版案(1999)
