聆聽老靈魂〈歌謠遊〉
鄭琬𠎐
音樂與聲音伴隨著我們的生命,發生在每一個不起眼的角落,貫穿在許多特別的時刻裡。音樂不僅是情緒的管道與生活的節奏,更是一種思考模式:「什麼是音樂?」「音樂如何影響生活?」
位於屏東南端的恆春半島,是長者居多的超高齡社會,聚落型態較為封閉,但也因獨特的地理與族群融合,孕育出豐富的在地文化,尤以恆春、滿州的傳統歌謠最為著名。恆春民謠由一群阿嬤傳唱,她們不在意文字如何書寫,卻能透過七種經典曲調,將生活經歷的酸甜苦辣注入即興歌詞中。然而,面對社會變遷與人口老化,這些歌謠面臨失傳的危機,也引發我對「即興歌詞是否可能轉變」「傳統歌謠如何與當代對話」的提問。
本計畫在探問:聲音藝術(sound arts)有沒有可能與傳統歌謠結合?聲音藝術關注在地聲音景觀、文化保存、社會脈絡與聽覺文化,這些與恆春滿州歌謠所承載的在地記憶、生活經驗與集體情感,有著深刻的連結。
計畫的核心有三:第一,從「生活中的音樂性」出發,引導長者重新思考音樂如何調節生活、如何成為思考與表達的模式;第二,透過「生活中的即興」,讓長者在自由中做選擇、面對生命中的不順遂,並在即興中找到自己;第三,將傳統歌謠透過不同媒介的介入,讓歌謠、音樂與聲音傳遞得更遠,為文化保存與跨世代對話開拓新的可能。
計畫以屏東恆春民謠館的月琴阿嬤們為主要對象,分為三個階段執行。第一階段,規劃4堂在地工作坊,邀請20名在地長者參與。工作坊以歌謠為出發點,結合聲音散步、採集、肢體、人聲開發、物件即興等內容。第二階段「歌謠再創作的可能」,由工作坊中累積的故事、記憶與生命經驗交流,作為創作素材,邀請聲音藝術家與音樂家進行聲音與音樂的再創作。創作將融合傳統歌謠、在地聲音景觀錄音、長者口述與即興元素,探索傳統與當代的對話。第三階段〈歌謠遊〉作品錄音,學員們來到錄音室,產出7首聲音作品,經後製與混音,完成一張線上專輯。
成果:〈歌謠遊〉的線上專輯,收錄5至7首融合傳統歌謠與當代聲音藝術的再創作作品。專輯將以數位形式公開,讓更多人能聆聽恆春滿州的聲音記憶,並促進跨世代、跨地區的對話。透過「生活中的音樂性」與「生活中的即興」,希望讓長者在自由中重新認識自己的聲音與身體,並在即興中找到面對生命的新視角。更重要的是,傳統歌謠不只屬於過去,它可以在聲音藝術的介入下,成為當代的、活生生的對話,持續在人們的生活中產生與流動。
鄭琬𠎐
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