劇場與影視跨界新可能-台式情境喜劇兇宅影像實驗計畫
計畫目的
希望能夠找到影視與劇場兩者共存的可能性,讓「戲劇」能夠更多元、更方便地接觸到各種類型的觀眾。情境喜劇正是我們找到的答案與排練發展的方向,希望藉由本計畫,結合劇場演出與影像拍攝的特色及優點,打造嶄新的台灣網路情境喜劇。
執行內容與方式
前期由編劇、導演、演員密切討論發展故事,並持續排練確保文本及演出品質。正式拍攝時開放觀眾進場,將一季的內容化作120分鐘左右的劇場演出,在觀眾觀賞的同時進行三機即時錄影,並於演出完畢後立即播放影像,進場觀眾得以體驗劇場與影像同時存在的可能,而觀眾的進場觀賞也可以刺激演員的創作火花。此計畫於2019/8/2-3在思劇場進行,共有約120觀眾一同參與。
綜合成果
綜觀目前的影像製作,許多都是當天寫、當天拍,排練與發展的時間相當壓縮;劇場演出的一檔戲,排練其至少兩至三個月,編劇、演員、導演,與各部門的工作人員,有更充裕的時間工作、發展角色,檢視文本。本次實驗計畫證明了以劇場排練方式發展、創作故事,並在現場演出當下結合拍攝,這樣的工作與創作方式的可行性。這不僅能提升影像作品的水平,提供觀眾更優質的觀戲體驗,更能使劇團在保有良好的工作模式的前提下,讓作品能被更多人看到。希望能以此次實驗為基礎,建立起一套拍攝體制與流程,透過劇場的排練,讓故事與演員都能夠有充足的時間發展成長。
從單機拍攝,到現場演出多機拍攝的經驗累積,以及因應媒介之不同在創作與表演上進行的調整與嘗試,使嚎哮排演從舞台劇劇團脫胎換骨成為不分媒介的故事創作與表演者。使我們具備與時俱進的能力,能運用網路管道更有效地拉近與觀眾的距離、接觸有別於劇場圈的觀眾群,讓劇團能夠以較低的營運成本提升劇團活躍度。(有別於完整演出製作所需的經費)
發展出新的創作型式,也讓劇團在創作的規劃上,能夠更靈活的安排劇場演出淡季的時間使用。不間斷的創作,能夠在全年度裡維持主要創作群的創作動能與熱情,使嚎哮排演能鞏固原有的,結合劇場排練與文本發展過程的工作方式,創作出更多能夠展現演員實力的故事文本。