《再敘 海翁繪》國人委託創作發表計畫
自由人室內樂團
自由人室內樂團「《再敘 海翁繪》國人委託創作發表計畫」簡介
本次計畫的委託作品,以小提琴家張雅晴採集的台灣古調為元素。委託蔡淩蕙創作的,是以原住民古調為題材的《再敘海翁繪》(後更名為《海翁樂繪》幻想曲),以三個樂章的小提琴幻想曲,音樂中包含了17首排灣族百年古調。原住民族是一個以歌唱表達情感的民族,在人生每一個重要場合都會吟唱歌曲,蔡淩蕙將這些歌謠用西方音樂的手法,有的平鋪直敘,有的數個主題穿插其中完成。意境上承續蔡淩蕙作品《海翁繪》以畫作為引導,另外融入原住⺠的文化,編織成一篇用音樂敘述的,屬於排灣族人一生的故事。
委託劉聖賢的小提琴曲《福爾摩沙》組曲是融合台灣的阿美族古調、南管曲調、及恆春滿洲的曲調等,將這些台灣坊間流傳卻又快失傳的歌謠首次用小提琴與鋼琴的形式搭配演奏,用一段段的組曲串聯起來,並以無言歌的樂器演奏形式表現出來;作品內涵跳脫劉聖賢過去所創作。
作曲家:蔡淩蕙
蔡淩蕙1973年生於台北市。自國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)畢業後,赴美國Yale School of Music及University of Pennsylvania深造,1998年獲耶魯大學音樂碩士,2001年獲賓州大學博士。作曲師事吳丁連、侯俊慶、盧炎、潘皇龍、Ezra Laderman、Martin Bresnick、Eleanor Hovda、Anna Weesner、James Primosch、Jay Reise、Haim Permont。
曾獲教育部、國臺交、音樂台北、Tanglewood Music Center, University of Pennsylvania, Yale University作曲獎。作品曾於台灣、奧地利、法國、美國、香港、韓國、南非、日本、新加坡演出。作品「山居秋暝」為國臺交2007鋼琴協奏曲初賽指定曲;「南管足鼓協奏曲」參加2010年南非想像藝術節(樂興之時管絃樂團)、東京亞洲音樂節(東京愛樂管弦樂團)與2016美國「古曲今樂 ─南管行」六城市巡迴(萊斯大學樂團);「采風-為國樂團」於2013年由新加坡華樂團演出。最近作品包括「毀壞的城市」為南管歌者、洞簫與鋼琴(2012)、「倒旗-刮地風、四門子」為男聲合唱團與鋼琴(2013)、「協」為擊樂四重奏(2014)、「秦瓊倒銅旗」為薩克斯風與鋼琴(2015)、「琴想VI-梧桐葉落」為女高音、長笛、中胡、琵琶與豎琴(2015)、「琴想VII-為南管足鼓與洞簫」(2016)、「琴想VIII-為長笛獨奏」(亦可與盧炎《長笛鋼琴二重奏》合奏)(2017)、「海翁繪-為小提琴與鋼琴」(2017)、「蹤跡-為十位演奏家」(2017)。
於2001年返國後,任教台南女子技術學院;2003起任教國立台北藝術大學傳統音樂學系與音樂學系,目前為副教授兼系主任,近年主要指導學生進行臺灣開口獅之音樂探索與創新,於教學外並涉獵台灣傳統音樂研究以及創作融合傳統元素之樂曲。同時多次與台南人劇團、台北人室內樂團、台北市立交響樂團、台灣耶魯室內樂團合作,並自2007年起擔任樂興之時管絃樂團駐團藝術家。目前亦擔任台灣作曲家協會秘書長。
作曲家:劉聖賢
專長:
數位音樂創作、配音與音效、音樂製作、影像暨聲音設計
學歷:
國立交通大學音樂研究所碩士(音樂科技組)
東吳大學音樂系學士(鋼琴)
經歷:
私立慈惠醫護管理專科學校數位媒體創意設計科 兼任講師
國立中山大學音樂系 兼任講師
國立高雄師範大學音樂系兼任講師
國立台南藝術大學應用音樂系 兼任講師
高雄室內合唱團 駐團作曲家
南台灣交響樂團 駐團作曲家
長榮交響樂團 約聘作曲家
得獎紀錄:
- 2012年與少妮瑤 ‧ 久分勒分聯合製作之唱片《聽~女人聲音》,入圍第廿三屆流行音樂金曲獎「最佳原住民專輯」、「最佳原住民歌手」兩項。
- 2010年入圍第廿一屆金曲獎「流行音樂演奏類個人獎—最佳作曲人」,作品《午後片刻寧靜的里昂》(《艾絲梅拉達—紀宜廷豎笛演奏專輯》)。
- 2006年獲國立藝術教育館舉辦之「全國藝術創意作品線上競賽」電腦音樂創意類特優。
- 2004年製作遊戲電玩《蕩神誌》,榮獲 2004 年度最佳遊戲配樂獎。
- 2001年獲希朵夫音樂比賽鋼琴成人組特優。
- 2001年音樂製作「公共電視兒童音樂節目-《我的朋友皮丫努》」榮獲新聞局優良電視兒童節目–優等製作獎。
- 2000年由原動力唱片公司委託編曲之《大悲咒》,榮獲2000年金曲獎最佳宗教音樂。
- 1999年參加陳樂融所舉辦之「跨世紀詞曲創作家」,由三百多位亞洲音樂人中獲選前十位。
自由人室內樂團
2010/05/26
王文娟
自由人室內樂團(Liberal Arts Ensemble),團員網羅了台灣的傑出演出及創作菁英,自99年5月成立以來受邀演於歐洲德國、奧地利、盧森堡、比利時、法國、荷蘭等地,並常態性邀請外籍國際知名音樂家及藝術家客席交流演出,以期將自我創作的視野提升與國際同步。
本團命名源自「自由七藝」(Seven Liberal Arts)一詞。在多種音樂文類並行的21世紀當代,我們自古典音樂學院派出發,將器樂演奏、電子音樂、聲音藝術、自由即興等類型表演的藝術性及真實性與閱聽大眾接軌,讓生自台灣的音樂創作及演出品質與國際同步,演繹歷史經典、打造當代經典。
本團曾獲選為102年台南市文化局傑出演藝團隊;103年獲台中市政府邀請於台中港區藝術中心「好有藝思藝術季」;104年獲台北市文化基金會於台北兒童藝術節演出樂團代表作品:「夢幻巴洛克」。105~109年度獲文化部表演藝術類第一及第二期補助:「瑞士即興前鋒二人組交流計畫」、「歐陸古典大師國際交流音樂會」、「即興集樂聚系列」等。成立以來並多次獲得國藝會、外交部、各企業及基金會的多次補助。
21世紀的嚴肅音樂,較過往的分類要複雜上許多,新媒體成為作曲家的創作素材,而聲音的創作也不再限於傳統的音樂學院領域,在各個藝術領域幾乎都有聲音的創作可能,以及倍受矚目的作品。因此除了舉辦高度專業演奏技巧的古典、現代音樂會外,更舉辦多樣形式的表演與當代作品的演出,使音樂的內涵能被更廣泛的探討及深化,並能透過經典作品與當代作品的鑽研及演繹,來為21世紀的嚴肅音樂作一當代復興,成為生活的必需品。