《徊。光》跨媒體音樂劇場創作展演計畫
陳昱榮
作品摘要
這是一個關於活著的故事……
會不會，人離開之後，就什麼也不記得了？
「生」的開始，必定最終朝向「死亡」。
「死者已逝，生者如斯。」直到記憶消失的那一刻，或是肉體消亡的那一瞬，或許才能在另一個世界中相遇。死後的世界，沒有人能真正驗證，一切全憑臆測。
高中開始寫第一封遺書，直到現在，每年我都會寫一封遺書給自己，爾後經歷了親人、朋友離世，人生如同一列目的地相同的班車，有人上車，也有人下車，但最終都將抵達死亡的終點。
面對死亡，選擇好好的說再見，或者繼續活在過去的記憶中直至離開，沒有人能給答案。
《徊。光》想述說的是一種徘徊於光明與黑暗之間的狀態，如同死亡與重生，既是結束，也應是新的開始。
當喧囂聲不再，我們又將在寂靜之中看見什麼？閉上雙眼，此刻的我們擁有的，是什麼樣的生命呢？我們要怎麼面對自己的答案？
作品以小說《我們選擇的告別》作為創作的文本，延續過去將文學轉化為音樂的創作脈絡作為創作的核心概念。死亡不一定是孤獨的、恐懼的、沈重的、未知的，也有俏皮的、激昂的、 歡快的、平靜的。
曲目解說
1. 《逝去的，只剩下呼吸》（電子音樂）
作品中以具象音樂的錄音素材進行編排創作，包含風鈴、人聲、低頻合成聲響等素材，透過delay、reverb、granular、聲音相位偏移等不同聲音處理技術，表現一種沈重的、苦悶的狀態。在影像呈現上，以象徵死亡的彼岸花作為投影的畫面帶出整場音樂會的主要概念。彼岸花是開在黃泉之路的花朵，在那兒大批大批地開著花，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯，又因其紅得似火而被喻為「火照之路」。以一種象徵意義上的符碼作為聲音與視覺上的對應，將整場音樂會的視覺符號隱匿其中。
2. 《逝》（鋼琴與影像）
此曲為鋼琴搭配預製實拍動畫影像表現人生所歷經的片段記憶，透過斷裂式的樂句拼貼，呈現人生旅程中所經歷的每個磨難與場景。全曲共分為五個段落，透過樂句的輪替，將由小說中節選的文字動機轉化為聲音的素材，在全曲中重複運用。在本曲的最後，使用大量鋼琴內弦的刷弦技巧，呈現片狀的聲響，如同海浪的潮水般流動，交疊更替。
3. 《光徊》（鐵琴、即時電子音樂與影像）
此曲以鐵琴搭配感應器即時偵測聲音力度的方式做即時影像處理，主要以四邊幾何的造型象徵每一個人生所歷經的關卡，人生如同歷經一道又一道的門，我們不清楚起點在哪？更不知終點在何處？影像所呈現的是一種空間的延伸，如同音樂樂句的流動，以相同的動機素材不斷輪換，卻又如同迷失在浩瀚中，不斷向前卻又沒有方向，聲音如是，影像亦如是。
4.《最後的道別》（小提琴、鐵琴、鋼琴）
此曲為小提琴、鋼琴與鐵琴三重奏，以長線條的音型串連三個聲部的織度，呈現人世間的羈絆、不捨，人在最終死亡後，活著的人如何繼續活下去，是這首曲子主要希望表達的意象。由最開始的線條過渡到中段節奏強烈的聲響最後趨於平靜，在最後的過程中所必須經歷的情緒，轉化為對於道別的留戀與念想。
陳昱榮作品《光徊》曲譜首頁
陳昱榮作品 《逝》曲譜首頁
陳昱榮作品 《最後的道別》曲譜首頁
陳昱榮作品《光徊》於「徊。光─陳昱榮多媒體音樂作品發表會」台北場演出照片
陳昱榮作品《逝去的，只剩下呼吸》於「徊。光─陳昱榮多媒體音樂作品發表會」台北場演出照片
陳昱榮作品《逝去的，只剩下呼吸》於「徊。光─陳昱榮多媒體音樂作品發表會」台北場演出照片
陳昱榮作品《最後的道別》於「徊。光─陳昱榮多媒體音樂作品發表會」台北場演出照片