《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫
如果明日不再如常，我們要如何找到共同生存的方式？
《明日公休》是一個誕生於疫情之下的作品。在經歷世界性的疫情之後，全球進入對於「新常態」的思考。「新常態」意味著疫情之前我們所熟知的個體消費或建構集體秩序的方式不再有效，必須重新找到認識自己、其他人與其他物種、環境、甚至是整個世界的方式。
對我們來說，在面對這個時代的巨大轉變之前，我們必須先停下來，重新思考可能的出路，不再被制度與長久以來的工作習慣所驅動，而這就是我們提出《明日公休》這個作品的原因。
Pause、Reset與Revisit是《明日公休》的作品核心精神，透過舞蹈、聲音、影像運動與光影韻律等作品元素之間彼此碰撞、分離與融合，以劇場性的感知重新打造我們認識世界的方式，以及，藉此發現共同生存的可能性。
這樣的概念，也反映在作品的集體協作的工作方法上，去中心化、民主的思維模式被導入，沒有一個元素是主宰，可見的、不可見的媒介都是平等共生。特別是，過去被隱藏起來的技術與邏輯，於此被揭露，並成為主體。演出當下創作者和觀眾的共同選擇，建構了一個here and now，獨一無二的「超現場」。
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2021年於臺灣藝術大學浮洲舞場，第一階段呈現（攝影：陳藝堂）
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2021年於臺灣藝術大學浮洲舞場，第一階段呈現（攝影：陳藝堂）
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2021年於臺灣藝術大學浮洲舞場，第一階段呈現，孫瑞鴻即時舞蹈影像（攝影：陳藝堂）
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2021年於臺灣藝術大學浮洲舞場，第一階段呈現，煙機與演出關係調整（攝影：陳藝堂）
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，舞者與身著AI攝影機的孫瑞於演出中互動現場
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，呈現演出現場
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，舞者與孫瑞鴻的影像互動
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，陳武康與燈光Solo
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，演出現場煙機與演出關係調整
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」演出照片：2024年於美國加州藝術學院新表演中心，燈光設計藤本隆行演出現場
驫舞劇場「《明日公休》舞蹈 X 影像新作探索：台美跨國共製計畫」宣傳品
驫舞劇場
2004/12/17
方妤婷
舞團簡介：
驫舞劇場成立於2004年，以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格，並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並一舉拿下第6屆台新藝術表演藝術類大獎，在2013年以《兩男》（2 Men）獲得德國科特尤斯國際編舞大賽（Kurt Jooss Preis）首獎及最佳觀眾票選獎。
近年驫由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐，蘇威嘉則以《自由步》為題的10年編舞計畫，持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能，兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進第19年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、及邀請經典作品的創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、《跳島舞蹈節》。
2021-2023年重要活動列表：
- 2023《野台羅摩》
- 2023【樹林跳：跳島舞蹈節】—攜手一起跳
- 2023《自由步》系列德國「聚焦台灣」展演、慕尼黑舞蹈節巡演
- 2023《兩男常罩》新加坡華藝節巡演
- 2022舞蹈平台《自由步─搖擺歲月》
- 2022【樹林跳：跳島舞蹈節】—舞蹈在一起
- 2022《兩男常罩》
- 2022《看見你的自由步2.0》
- 2022《自由步─一盞燈的景身》紐約東亞當代舞蹈節
- 2021【樹林跳：跳島舞蹈節】線上舞蹈節—隨時隨地練舞功
- 2021《14》跨國直播：義大利、泰國、印尼、新加坡、台灣
- 2021《看見你的自由步》