對於我所存在的此在─黃勝彥創作計畫
黃勝彥
在2009至2010年的創作中讓我（黃勝彥）體會到「尊重傳統」。曾經聽到很多人在談論傳統，但是我也確實看見只有極少數人尊重傳統。這次的創作讓我體會到「尊重傳統」不是一句口號、一種態度、一種專業能力。應該說「尊重傳統」是一個最基本的條件，不是態度而是能力。作為一個藝術家，只有你的能力到一定高度時，才有可能去尊重傳統。因為，傳統本身就是一個高台，如果能力不足就上台，有可能是在台下仰視傳統而不是尊重傳統。
在中國的繪畫思維上形與神、意與象、氣與韻、理與法的創作內涵和他的思想精神不是固定在技術層面的空泛裡論，而是伴隨著時代的發展而發展的人文精神和鮮活的生命元素。在我創作的這段時間內，我試圖冷靜和理智來重溫和認識經典的傳統樣式，思考傳統和現代的辯證關係。在2011年2月展出的作品中試圖提出一些想法，如過去的兩年中，全球資本遭遇了最新的危機並且又一次的絕處逢生，與之相伴的是當代藝術市場也陷入全球性危機之中。這是一種瘟疫般的世界性疲軟，或是說，這是一種系統病，藝術體制的生產力遠遠大於個體的創造力，藝術家無法擺脫被藝術系統雇用的感覺和社會定見的命運，到處是模仿和角色扮演。在2011年2月將舉行複數繪畫展，將致力追問：在當代藝術的政治經濟學網絡中，是什麼在壓制著心裡的力量？是什麼在阻止解放的腳步？是藝術系統那無所不在那看不見的手嗎？還是藝術市場的行情？是國際大展雙年展？還是滲透到我們身體的卡漫文化？藝術家的個體變得越來越健康而空洞，我們莫名其妙的進入一種「後歷史」狀態。如何來清晰的描述這種狀態？在體制批判和社會參與之外，當代藝術實踐是否能開拓出一種新的生產關係？
此次展覽的主題詞是「複數」，強調展覽作為一種文化生產的實驗性和開放性。複數是重覆與推演。「重複推演」是開放性和流動性，強調生活的情境和展開的過程，強調展開的過程與創作的意識。展覽空間不單單是藝術品的陳列場所，而是生產的、變化中的、反覆試驗的感性現場。今天每個展覽都呈現劇場，展場的劇場化與奇觀化甚至已經成為當代藝術領域的一個受質疑的問題。在「重複推演」中，當代藝術創作的個體性被改正和修正，藝術家成為一個開放的主體，一個創作、交往的跨主體，企圖使藝術家創作現場的探索和呈現。近年來，現場、情境、敘事和社會參與逐漸成為當代藝術與視覺文化中的最前沿話題，本次展覽將以「重複推演」的形式，爭取在這一前沿領域有所推進，將展覽打造成一個多領域、跨媒介的公共現場。
「對於我所存在的此在─黃勝彥創作計畫」作品：《作品 1》，油彩、畫布，150×250 cm，2010
「對於我所存在的此在─黃勝彥創作計畫」作品：《作品 2》，油彩、畫布，150×250 cm，2010
「對於我所存在的此在─黃勝彥創作計畫」作品：《作品 3》，油彩、畫布，150×250 cm，2010
「對於我所存在的此在─黃勝彥創作計畫」作品：《作品 4》，油彩、畫布，150×250 cm，2010