Shopping &F***ing演出計畫

楊景翔演劇團

成果內容
成果摘要

(一)藝術面:

1. 反映當代現象及議題性:

Shopping and F***ing為英國當代直面戲劇代表性劇作家Mark Ravenhill發表的首部全長劇作。1996年發表時,引起媒體及評論兩極化反應。劇中碰觸許多關於現代消費文化盛行引起之效益,毒品、性愛、同志、暴力以及次文化等議題。在資本主義開放自由經濟體系下,消費社會產生之社會現象,幾乎成為全球性共同面臨之間題,因而於現時搬演此劇,具有當代之議題性及提供觀眾思考之空間。

2. 導演調度能力及舞台空間之挑戰:

本劇由14個短景組成,在全長115分鐘的演出中快速切換,如何在空間使用及演員走位調度下,創造出既能夠使觀眾理解又合乎內在邏輯之場面調度,對於舞台設計及導演手法皆為一大挑戰。導演陳仕瑛與舞台設計於討論階段,發展出符合現實生活感又能符合快速換景需要之舞台設計。

3. 劇本導讀及分析:

於確定演出此一文本後,由製作人協助進行文本相關資料蒐集、導讀及討論,並邀請清華大學外文系梁文菁老師針對此一劇本撰寫導讀文章,協助劇維人員於創作初期了解劇本創作背景、主題、相關腳色設定以及與當代社會背景之連結。

(二)製作面:

1. 讀劇及演出兩階段工作:

本劇於2015年即由陳仕瑛導演及正式演出之演員於同黨劇團舉辦之讀劇節進行公開讀劇,規劃讀劇及正式演出兩階段工作,經由前期讀劇工作期,使演員得以有更充裕時間了解文本內容及工作語言節奏,對於詮釋翻譯劇本有所助益。同時於讀劇時預告演出,亦有助於正式演出之行銷。經演後回收之問卷統計,約有一成觀眾為觀賞讀劇後,購票前來觀賞正式演出。

2. 演後座談:

於周六下午及周日下午兩場舉行演後座談,兩場演後座談場次,於售票網頁公布後,於演出前約三周即先行售罄。兩場演後座談之留座率均高達八成,觀眾提問及回饋亦相當踴躍,並於問卷調查中特別提及演後座談對於理解演出之效益。

(三)行銷面:

針對目標觀眾族取採取網路宣傳:

本製作之目標觀眾為20至40歲間青年族群,因而主要採取以網路社群媒體進行宣傳。由劇團粉絲專頁及演員、製作團隊之個人臉書、噗浪等網路社群媒體作為第一波主要行銷對象。且由劇團過去製作回收之間卷,蒐集有效之e.mail並發送演出EDM。本次演出網路行銷效益良好,於演出兩周前全數票卷即告售罄,並於演出後於噗浪搜尋到許多觀眾之觀後感想。

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演出照片