「JPG擊樂實驗室」計畫-《AS ONE》
噪流
一、實驗計畫過程與成果概述
「JPG擊樂實驗室」是「朱宗慶打擊樂團」邁向下一個30年的新計畫。在企業「瓷林」大力支持下,第一屆的實驗計畫於2016年9月展開。《AS ONE》為其中一組節目,由擊樂演奏家戴含芝與黃晉韋組成的打擊樂雙人組「AS ONE」為主要創作者,並以跨域發展方向定位與新媒體藝術合作,在擊樂基金會的引薦下,諮詢時任台北數位藝術中心執行長黃文浩,經由黃執行長的引介,推薦與新媒體藝術Audio-Visual(聲音-影像)團體「HH」合作。「HH」擁有多年Audio-Visual演出經驗,創作成員姚仲涵與葉廷皓不僅各自為資深新媒體藝術聲音與影像、裝置創作者,也有許多與表演藝術或其他領域跨界合作的經歷,更有2014年數位表演藝術節進行大型演出節目《同步感染》的舞台經驗。因此在確定合作意願後,雙方一拍即合,結合二團的特色與專業演奏,呈現打擊樂與新媒體藝術(電子聲響與即時程式影像)的跨界創意演出。
二、演出型態
Audio-Visual (聲音-影像)一直是新媒體藝術中很重要的一個型態,透過聲音來傳達影像,也透過影像來演繹聲音,能夠看見聲音、聽見視覺。而利用程式運算來使得兩者達成更完美的結合,不僅在藝術界發生,在國外的流行音樂界也十分普遍,台灣現今也有越來越多人才擁有這些能力,希望透過這次製作,能讓台灣也有打擊樂與新媒體藝術結合的良好案例。
Audio-Visual (聲音-影像)是一種常見的新媒體藝術形式,概念則部分源自華格納(Richard Wagner)提出的「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)概念,認為藝術的知覺行為會將所有的感覺指向一個總體經驗。而在數位時代,電腦軟硬體的進步,將聲音與影像這兩種時基藝術( Time Based Art)作共時化同步已經是相當普遍的技術。但決定該怎麼同步,不同的素材該立下什麼樣的規則讓彼此產生關聯,甚至不同型態的資料之間如何轉換,則仰賴藝術家如何定義與操作這些媒材。如同從激流派(Fluxes)在開始行為創作時,必先訂下作品的概念與規則,並且遵循規則完成各個步驟,而在影音作品當中那些看不見的程式、演算法與亂數,成為這個世代的流動與偶發。正如同新媒體藝術家黑川良一與Herman Kolgen,他們的作品都無法各別觀看影像或聆聽聲音,兩者是不可分割的共體,由聲音與影像彼此參照交互轉換,成為整體的影音雕塑。而在這領域中幾位頂尖的藝術家,如池田亮司或Alva Noto,同時也是音樂家,發行過CD與現場演出製作。
三、演出概念
「AS ONE」由擊樂演奏家戴含芝以及黃晉韋組成,「HH」由姚仲涵與葉廷皓兩位聲響、程式影像藝術家所組成。雙方經過長時間的互相激發,兩個不同領域的藝術,四位不同演出經驗的成員,碰撞出充滿能量與火花的作品。在這次的製作中,他們以其獨特的新音樂風格,解讀不一樣的擊樂語彙,讓兩條來自不同時空的平行線,交織並且遞變,進而昇華為視覺與聽覺藝術的極高表現。透過影像、數位聲音、電腦程式、打擊樂,進行互動跨領域的創作,企圖表現擊樂與科技間的關聯性,透過電腦科技的處理,將素材拼接重疊在音樂中,隨著時空轉移,傳遞的資訊也逐步增加,彷彿生命的誕生過程。
四、成果概述
「 JPG擊樂實驗室計畫」提供了打擊樂與其他領域合作的更多可能性,也讓身為打擊樂手的含芝與晉韋首次接觸電子音樂。在認識HH之前,也不知道有Audio-visual這樣的新媒體藝術型態,加上過去跨界都是擊樂以戲劇、舞蹈等表演藝術合作為主,此次的合作帶來了新的演出合作經驗與視野,也讓兩位演奏者跳脫框架,能夠在舞台上真正作自己,完全放鬆並享受演出。
音樂方面,「AS ONE」合作的目標之一是找到擊樂與電子音樂之間的平衡與互補,擊樂能補足HH的Techno音樂風格中較為缺乏的音色與豐富元素,也補充了電腦沒辦法展現出來的演奏性,而過去在打擊樂中曾感受到到達某一個境界之後,情境就沒辦法再往上的狀態,加入電子音樂與影像後,則增加了許多音樂層次上的變化,即時的程式影像也讓觀眾在每個音樂段落中,能享受到演出者以外,更豐富的視覺焦點。
擊樂演奏:戴含芝、黃晉韋
電子聲響創作演出:姚仲涵
程式即時影像創作演出:葉廷皓
合作作曲家:謝賢德
燈光暨舞台設計:陳冠霖
舞台監督:謝鴻廷
執行製作:廖芝涵