你用不上那玩意
烏犬劇場
《你用不上那玩意》劇本書寫一年，排練半年，總共耗時一年半。演員也橫跨4個年齡層（從25至56歲）、不同世代。在身體美學上，《你用不上那玩意》融合4個完全異質的身體。導演彭子玲透過數個月的訓練，讓4個帶著不同生命感的角色在同一個舞台上訴說故事。
《你用不上那玩意》是繼2011年「豐饒之地」的女性角度延伸，創造男性生命處境的故事。除了男性的刻劃，更嘗試連結個人與社會之間的關係。這也是烏犬劇場在創作的領域裡的路徑。
故事的背景是來自2006年真實學運的改編：4個被社會糟蹋過的男性，在一個邊緣、毫無希望的學運裡再被糟蹋一次。但即使如此，4個角色從帶著希望參與到被背叛的失望，進而彼此衝突，然後看見彼此。在故事結局中，並沒有一個解答告訴觀眾，而是真實的呈現現象與處境，留下一個疑問：「那你們（觀眾）呢？」
《你用不上那玩意》的故事，並非通俗的日常生活。雖然討論的是：「人在社會中的處境」，但這類議題通常較冷門。在宣傳開始的時期相當不容易。售票後，曾有一個月票數完全沒有動靜。但經過各種媒體宣傳、開發各種通路以及首演之後，累積的口碑讓觀眾快速增加。整體售票率超過八成。就連端午節的場次，都有七成的滿座率。這次宣傳的經驗，也讓烏犬劇場累積了較冷門的社會議題卻能開發觀眾群的能力。（最後連媒體報導、劇評的數量也遠超第一部作品《豐饒之地》）。
《你用不上那玩意》也是烏犬劇場尋找屬於自己劇場美學的作品。整部作品，故事、角色、燈光、音樂以及舞台，都是不可或缺的一環。也因此，舞台的運用與燈光的觀點，也成為觀眾討論的焦點。在捕捉「人與社會的關係」的前提，烏犬劇場也創造在劇場討論社會議題的另一種可能性。
《你用不上那玩意》作品最大的意涵，除了藝術手法與故事，最重要的還是整部作品都是台灣原創劇本。故事也都是從台灣文化裡誕生。訴說一個真的只有在台灣這片土地上才會發生的故事。同時，這也是烏犬劇場一直以來最重要的精神：「訴說在台灣這片土地上的小人物的故事。」這精神，也會持續在烏犬劇場未來的創作裡實踐。
10場演出中，有5場有演後座談。烏犬劇場的演後座談，並非導演與觀眾的問答，我們邀請長期在社會運動領域中的夏林清老師（輔大心理系教授）、李易昆老師來主持。最重要的是讓觀眾彼此之間對話。座談的評價相當好，觀眾也因為座談，而與劇場作品產生的另一種關係：「發現演出與自己生命的關聯。」這種類型的座談，也是烏犬劇場想跟觀眾交流的精神。
烏犬劇場《你用不上那玩意》精選片段
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》演出劇照
《你用不上那玩意》文宣品
《你用不上那玩意》文宣品