呂文慈是台灣傑出的女作曲家，現任中國文化大學音樂學系（所）專任教授，兼系（所）主任﹔亞洲作曲家聯盟台灣總會理事長﹔台灣作曲家協會理事長。

1981年考上東吳大學音樂系之前，她即擁有相當完整的學習歷程，6歲開始學習鋼琴，曾先後師事陳素珍、蔡雅雪、張彩湘、李富美、蔡中文、王青雲等教授；16 歲學習長笛，師事呂美馨、薛耀武教授，奠定良好的音樂基礎。音樂之外，對於文學創作亦有相當才華，曾獲全國比賽的佳績。

大學期間主修作曲，師事潘皇龍教授。潘氏是台灣當代前衛音樂的領航者，也是西歐著名作曲家拉亨曼、尹伊桑的門生，於歐洲二十世紀前衛新技法與觀念相當嫻熟。身為潘氏返國後所指導的第一位作曲專業弟子，呂文慈作曲之初即顯現前衛的潮流與風格。以十二音列寫作的《五首鋼琴小品》，首演於亞洲作曲家聯盟第十一屆大會音樂節（1986年，台北）；以探索長笛發聲極致為主要理念的獨奏曲《日月》，首演於「現代音樂論壇及音樂節」（1987年，日本仙台），在1980年代都是屬於比較新穎的創作，《日月》於發表之後並曾獲得多角度且持續多年的迴響討論。

呂文慈於1989年以《日月》、《卜算子》、《午後的和聲》榮獲美國耶魯大學Alec Templton獎，進入該校音樂研究所就讀，師承的教授馬丁․布列斯尼克（ Martin Bresnick），賈克伯․祖克曼（ Jocob Druckman）， 傑克․衛思（Jack Vees）等人，皆為現代音樂大師。因此當她於1990年代回到台灣的時候，無論在創作技法以及對於現代音響的理解上，也都屬於比較前衛，在青年作曲家當中有其獨特性，除了活躍於台灣樂壇，也是國際能見度較高的代表者。

呂文慈早期的作品，題材與內容偏向抽象的情緒與自然景觀，與台灣自現代音樂發展以來所揭櫫的「現代的技法與民族的內涵」沒有太多連結，管弦樂《午後的和聲》，便是結合弦樂團微分音層面與五聲音階之片段音型而成。然而在出國留學之後，於西方取經的過程，由自身隱涵的東方底韻，反而緣引出東方情結而開始注入東方人文方向的思考與辯證，擊樂室內樂《石頭與絳珠草》，靈感源自曹雪芹的《紅樓夢》。中音長笛獨奏《緣起緣滅》運用大量氣聲、滑音技巧，潤飾中心音，實則為東方美學的體現。

近年，身為客家子弟的她，在原鄉意識的驅動中引發對台灣客家音樂的探究，從中汲取精華以為創作元素。無論是以客家音樂特質築構音樂內在的核心，將山歌原意真情樣貌體現於舞台上，或是開創「山歌器樂化」，都頗具個人特色，也展現了以客家音樂拓植新的表演場域與演出形式的豐富性。代表作如山歌女高音作品《老山歌》、《滿山逡》；管弦樂曲《冷月》；小提琴協奏曲《嬋娟》；鋼琴曲協奏曲《月光華華》等。

2014年以來，受到四川變臉藝術的啟發，呂文慈開啟一系列以“變臉＂為題的獨奏作品，包括《變臉-- 小提琴獨奏》、《變臉—低音號篇》、《變臉–單簧管篇》，藉由各樂器特殊的表現手法與技法探索，研發更豐富的音響展現。她也嚐試以台語詩詞譜寫聲樂作品，代表作包括《人生露水》、《煞戲》、《寫在雲頂的名》等。

深耕樂壇三十餘年，呂文慈作品展演的足跡遍佈美國、法國、波蘭、瑞典，南非、義大利、香港、大陸、日本、韓國、琉球、泰國等地，深獲佳評。自2013年擔任亞洲作曲家聯盟台灣總會理事長以來，並以國家首席代表身份，每年帶領台灣作曲家會員前往各主辧國參與大會年會暨音樂節，包括新加坡，日本，菲律賓，越南等國，戮力於台灣作曲薪傳、與國際交流之職責。