成果研究實例

為鼓勵專家學者以國藝會歷年補助成果為研究撰文之素材, 開發台灣當代文化藝術領域多角度觀察、評析與推介, 本會邀請長期觀察台灣音樂領域發展之專家學者,依據個人旨趣, 利用本會國人作曲歷年獲補助之成果為素材,進行相關研究及撰文。 本區所收錄之研究實例望能引發相關領域專家學者利用歷年獲補助成 果檔案資料轉化為具參考價值的研究之興趣,如欲使用本會歷年補助成果進行研究, 歡迎與我們聯繫。

讓台灣擁抱世界•讓世界聽見台灣—台灣音樂新風貌

潘皇龍/亞洲作曲家聯盟前主席、台灣作曲家協會榮譽理事長

讓台灣擁抱世界•讓世界聽見台灣—台灣音樂新風貌

潘皇龍/亞洲作曲家聯盟前主席、台灣作曲家協會榮譽理事長

緒言:台灣蕞爾小島,陸地面積三萬六千平方公里,聚集人口兩千三百萬人,島上高山林立,海拔三千公尺以上的山峰有260餘座,聳立在太平洋與台灣海峽、東海與巴士海峽間,形成獨特的地理環境與人文景觀。台灣音樂文化的傳承,有先民從中國大陸移植過來落地生根的南管、北管等傳統音樂,以及反應當代台灣開拓史的河洛、客家,以及原住民歌謠。又因經歷了列強的殖民統治,接收了西方傳教士引進的西洋古典音樂,所以表現在音樂生態環境上有著「東西雙傳統」的特質與影響。一、台灣音樂環境的過往與現況:    1945年以降,台灣的音樂教育,幾乎「全盤西化」。它的好處是提升了音樂家的技術水準,讓我們的青年演奏(唱)家能在國際舞台上揚眉吐氣,與歐美音樂家並駕齊驅。缺點是典型的「殖民主義景觀」,似乎仍然在為西洋古典音樂做「代工」,缺乏自我主體性的認知與作為。筆者認為學習傳統音樂或西洋古典音樂,是為了建構自我音樂體系,它應是手段而非目的。我們有三所國立藝術大學,以及超過二十所綜合大學設有音樂系,可以學習演奏(唱)、指揮、作曲或音樂學。專業音樂教育從國民小學、國民中學、高中音樂班、到大學音樂系學士班、碩士班、博士班,於二十一世紀初業已

樂團 創作演出的平台與舞台

李秋玫/PAR表演藝術雜誌音樂企畫文編

樂團 創作演出的平台與舞台

李秋玫/PAR表演藝術雜誌音樂企畫文編

創作,是文化的根基。透過藝術家的創作,我們得以累積歷史,立足在現有的高度展望未來,開拓更寬闊的可能性。為了讓藝術家們能有更多音樂創作機會,多年來在各單位努力下,已逐步建構並出一套完整的流程,從創作、演奏發表、錄製出版到樂譜發行,都是音樂界關注的焦點。特別是國家文化藝術基金會(以下稱國藝會)的成立後,積極輔導並且提供資源鼓勵藝術工作者發揮創意與發表。從作曲家個人到演出團隊合作計畫的補助,皆視環境趨勢時時調整。而國內幾大公設樂團雖為演出單位,但對於作品的發表與催生上,更提供了直接、並且多樣的貢獻。在研究與建置國人創作之時,此領域是不容忽視的一大重點,因此本文除了以國藝會之外,亦以國家交響樂團(以下稱NSO)、國立臺灣交響樂團(以下稱NTSO)、臺北市立交響樂團(以下稱TSO)三大交響樂團以及臺北市立國樂團(以下稱TCO)、臺灣國樂團(NCO)兩大國樂團為對象,透過資料蒐集、整理與訪談,分項紀錄其從創作、表演、典藏到發酵的過程與計畫。一、作曲徵件相較於各樂團,國藝會則早從1997年開始對外開放補助申請,雖非直接以「作曲徵件」為名,但開辦初期一年分四期機會接受申請,且補助經費標的主要為作曲家個

補助資源對音樂創作的影響—以國藝會和八O年後出生的台灣作曲家為例

沈雕龍/德國柏林自由大學音樂學博士、「文化部重建臺灣音樂史諮詢及學術網路計畫」研究員

補助資源對音樂創作的影響—以國藝會和八O年後出生的台灣作曲家為例

沈雕龍/德國柏林自由大學音樂學博士、「文化部重建臺灣音樂史諮詢及學術網路計畫」研究員

前言財團法人國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)成立於1996年,其主要目的在於輔導、協助與營造有利於文化藝術工作者的展演環境,獎勵文化藝術事業,以提升藝文水準。二十多年來,在國藝會的鼎力相助下,臺灣的音樂領域不管在創新創作、表演活動、國際交流以及出版方面,都獲得了蓬勃的激勵和發展。二十一世紀初期,臺灣的音樂教育已經建構了由小學、中學、大學,從學士、碩士到博士班的完整體系,然而同時間,臺灣卻因人口出生率下降而產生了少子化的問題,造成了近年來音樂人才數量的高度成長和音樂就業市場的迅速萎縮—供與需之間的巨大落差,致使許多訓練良好的專業音樂創作人才求職不易,缺乏較穩定的收入來源維持創作的動力。面對這個臺灣音樂界發展的新挑戰,本研究根據國藝會提供的相關補助資料進行分析,並針對曾接受國藝會補助的1980年後出生的三十八位年輕臺灣作曲家發出問卷調查,回收二十一份,並對部份作曲家進行訪談。這個問卷調查和訪談的目的,在於透過這些年輕作曲家的視野和看法,了解他們所面對的現實狀況之於申請補助的關係、對音樂創作補助的期待,以及對於國藝會正在建立的「國人作曲專題資料庫」的看法。本研究的目標不在於總結出一個能解