新樂園25年藝術資料的結構化想像 與 藝術空間檔案研究調查
本計劃由線上資料庫「維基數據」提供技術架構，以「將各類藝術資料轉為結構化資料的方法論」視為研究主題，舉辦各種類型的相關講座。整體而言，本計劃關注「結構化資料方法」對於藝術檔案建構的可能影響，並與竹圍工作室、在地實驗室、lightbox攝影圖書室三種不同類型的藝術團體，進行討論以及訪談紀錄。從空間經營者角度、藝術史研究者角度、圖資系統的應用的角度、歷史影像與藝術影像線上開放與授權的各種問題和困境，來探究藝術空間與社群單位面對日益增加的藝術資料，除了有效的保存和歸檔，以及應用。
此次研究計畫第一階段以「新樂園藝術空間」的網站現有歷史資料作為實驗的方法論，嘗試觀察由資訊領域定義的結構化資料與藝術領域的相關檔案資料運用上的差異？在資訊領域常運用的協同編輯與開放使用的策略，對於藝術檔案的建構，能否帶來新想像？
新樂園藝術空間
2004/10/22
郭慧禪
新樂園藝術空間從1994年籌備，1995年正式開始營運至今已約25個年頭，以藝術家「Co-op」自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦多次不同創作形式之個展，並每年籌劃策劃型展覽，突破空間限制並擴大藝術交流，朝向跨領域及跨地域的藝術多元方式，希望生發出台灣當代藝術的各種不同面向。
新樂園從2001年起在現址維繫至今，是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代／另類空間之一，空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動，而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠，其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園一直都是充滿年輕、實驗、前衛氣息的展場，也供給著台灣當代藝術近20年來對於「新世代藝術」的需求。1996年，新樂園舉辦「實擬虛境」聯展，用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語，便可知一二，在新樂園平均兩年一期的成員換血週期裡，流動的速度將比想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代，很快的，新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像，確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素，替代空間所提供的創作自由，讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
重要活動
- 在2012年7月，正式進入第十期成員運作，策劃成員聯展「新樂園有詭！」，藉由探討「詭」（peculiarity）的特性與特質，將藝術創作者的思考脈絡、形式語彙變化，轉化為具體有形的展覽呈現；透過新舊成員間的各種觀點及形式之藝術表現，充分回應當代藝術的可能性，也將新樂園藝術空間時代性的變化，化作一場美麗的詭計。
- 2013年4月，對外邀請策展人羅禾淋策劃以反媒體壟斷為主題之策劃展「逃離仙貝教」，探討當媒體如宗教般，運用「影像」、「訊息」成為某種「傳教」、「洗腦」的手段，講述著強大的媒體宗教「仙貝教」，因不斷的強大與進行宗教統治，使得人們試圖逃離。社會麻醉的當下，傳播媒體如潰堤的洪水，快速渲染與擴散，在社會結構的變異下，訊息的傳遞帶有某種「儀式性」，使得傳播媒體的訊息類比宗教法典，然而當傳播媒體如宗教「單一與排他」時，傳播媒體也將如宗教般取代國家統治人民的精神與意識。結合外部藝術家及新樂園成員之創作，使大眾深入思考媒體操作等問題。
- 2014年在執行長及行政團隊的支持下，相繼和策展人吳牧青、中華民國視覺藝術協會以及「台北國際藝術村」（Artist-in-Residence Taipei）成功合作交流；其中，在三月時在台北市中山創意基地URS21，與策展人吳牧青協同中華民國視覺藝術協會共同舉辦「文本本事」展覽，該展覽除了展出新樂園藝術家作品之外，策展人吳牧青也邀請跨領域團體及創作者一同在該空間展出。另外，延續2013年和竹圍工作室合作之國際交流講座，2014年度新樂園和「台北國際藝術村」（Artist-in-Residence Taipei）合作「輿圖計劃」，該活動旨在邀請於臺灣進行三至六個月的短期駐村國際藝術家和新樂園的藝術家，透過群聚及主題性的論壇活動，作為認識彼此交流互動的起點，與觀眾、新樂園的藝術家、藝評，甚至與策展人面對面，不僅僅止於作品介紹、對談與交流，更期待在這個相遇、對話的平臺上，開啟未來更多合作的可能。