「未竟之音」小說創作計畫
楊貽茜
成果內容
成果摘要
本篇《未竟之音》創作處理有關音樂、哲學、生命的侷限與機遇的議題，試圖表現的是一種生命知覺裡 「中間」的過渡狀態。
生命與音樂的存在狀態有其神秘的相似之處。它們同樣在時間中被支撐、懸置著，在發生與消逝之間，過去、當下、未來，每一刻互相推動著。有個古老的畫面這樣形容：一隻鳥兒從盛宴會廳的這一端飛到另一端。從入口飛進來，接著是消逝的短暫當下，然後就到出口了。在兩個端點之間，那短暫的消逝，是飛翔的姿態？或者掙扎與僵持？音符與音符之間，是寂靜？還是存在了其他的東西？人的記憶？意識？感知？或者，一些無可避免又無以名狀的存有呢？
哲學家暨評論家馬克．肯威爾（Mark Kingwell）在他論述知名鋼琴演奏家故爾德（Glenn Gould）的著作中曾寫道：「每個人都受知覺的支配：他是自我（selfhood）的代價」。「身為一個人，都有著沈重的聲名之累，有著恆常得背負的期許與責任，這些都是我們終其一生不斷向前拖行的包袱。」
我們每個人都是表演者，拖著自我的包袱去演出自己的生命之歌。這個自我，是「這樣活著的我」、「僅只是活著的事實」，又或者是「此時此刻語言不清而一言難盡的我」？或許就如音符與寂靜之間無法斬斷的關係一樣，三種自我狀態，其間存在著恥辱、責任與絕望，在每個人的心中，作用也許不同，但每個人都經歷過這些感覺，就像某個熟悉而普遍的弦律，以不同的曲風出現，它不只是一首歌，而是許許多多的歌，只要你聽到它，它就存在。
作曲家荀白克（Amold Schenberg）宣稱，音樂不代表什麼，音樂是創造預期、指望、承諾和解答，以時間來揭示自身的狀態，或許，生命也是如此。
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