「生存異境」 --《那邊的我們》╳《請讓我進去》
盜火劇團
演出介紹
「華文原創」是盜火劇團的演出目標之一，此次由藝術總監謝東寧策劃，邀請兩位來自大陸、香港年輕編劇（劉天涯、何應權），創作原創劇本《那邊的我們》、《請讓我進去》，兩戲構成一個晚上的演出，並以「生存異境」連結兩劇主題，期待以台灣優秀的導演設計製作團隊，連結兩岸三地、在地生產的優秀戲劇作品，推向整個華文戲劇市場。
存在主義文學/哲學家沙特說：「存在先於本質」，也就是說，人的存在決定其意義。上個世紀中所興起的荒謬派主義戲劇，諸多劇作家探討「存在」之荒謬性，在資本主義大舉「異化」存在下之今日，《那邊的我們》與《請讓我進去》帶領我們重返此一古典的命題，前者以抽象的存在，後者以實際的身份取得的存在，讓我們重新思考，在此異境下的生存。
《請讓我進去》，故事的背景源自七、八十年代的香港，那時中國大陸正鬧飢荒，大量難民逃亡到香港。一位名叫花的女孩，父親在逃亡過程中死掉，她獨自一人在進入邊境的過程中被抓住，她想要逃去傳說中的鑽石山，因為聽說「那裡有鑽石」。劇本開初是以香港邊境審查室作背景。另外一邊，兩個在鑽石山（即九龍城妓寨）死去的男女（鬼），在重組自己死亡的過程。將劇中人性的各種樣態，用最真實不假以掩飾的手法呈現，掀開繁華都市中被遮蔽的黑暗角落，希望讓觀眾直視平時日常不敢面對的自己。
導演以演員的肢體、身體以及畫面的營造為詮釋本劇之主要著力點，例如李花回憶父親死去之時，其餘兩位演員以中性出現，操控李花的肢體，營造出渺小的人被命運操控的意象畫面。舞台上懸掛之大型的層疊黑色布幕，如一個個會呼吸的生命懸掛在劇場之中。導演靈活使用劇場元素，一張鐵桌既是開場的難民船，也是審查室的審查桌、李花在回憶時家中的床榻。燈光在冷調藍色氛圍中跟隨演員一舉一動做出微小的變化，營造出壓抑、黑暗的氛圍。最後一幕四人赤身躺在桌上，營造出受難者聖潔的意象畫面。
《那邊的我們》劇本採用短小的冷調對話、重複的形式，用寓言體，反映出人本身存在的荒謬性。欲探討「我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？」這一人類永恆的主題。透過一對孿生兄妹，從剛出生到逐漸長大，妹妹發現了「那邊」（還有很多其他人，有高樓大廈，有電玩、電視，有新鮮和刺激），哥哥喜歡留在「這邊」（自己的世界），藉由兩邊的差異，兄妹兩人不斷發生荒謬可笑的戲劇情境。
導演詮釋本劇手法，主要著重在演員身體形態的改變所產生的劇場樂趣，兩位演員身著胖胖裝，模仿大肚子的嬰兒，營造出一種純真卻奇異的氛圍，演員的表演，也採用風格化、誇張的方式來處理。舞台佈景以銀白色地布及舞台上方懸吊的白色「有機物」所構成，好似一個外太空的異質空間，也好似母體子宮。搭配燈光意象，營造出多元空間的轉換，以移動性高、方便巡演為考量，製造出一個觀眾可以「疏離」的空間，但情感的聯結，卻是自由、隱晦、直覺性的。
華文劇場作品的創作與交流，是盜火劇團的成立宗旨之一。兩戲之一《那邊的我們》已確定入選2016第七屆北京南鑼鼓巷戲劇節之文學單元，將於今年7月底在北京蓬蒿劇場演出兩場。為了擴展台灣劇場在華文劇場的更多可能性，此次展演計劃預計還將持續推展至香港、新加坡、澳門、中國大陸及法國亞維儂藝術節。
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》精選片段
盜火劇團「生存異境」《請讓我進去》演出照片
盜火劇團「生存異境」《請讓我進去》演出照片
盜火劇團「生存異境」《請讓我進去》演出照片
盜火劇團「生存異境」《請讓我進去》演出照片
盜火劇團「生存異境」《請讓我進去》演出照片
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》演出照片
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》演出照片
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》演出照片
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》演出照片
盜火劇團「生存異境」《那邊的我們》演出照片