全臺首學~李志純作品發表會
采風樂坊
近年來跨界藝術的結合為主要發展趨勢，采風樂坊多年來秉持創發新作品的精神，努力尋找各種合作的可能性，也期待在各樣的合作演出中，可以為傳統樂器找到另一層生命意義，也為傳統樂器與當今社會作更多的連結。傳統樂器走向國際，作曲家佔了很重要的地位，近年來采風一直與台灣作曲家及外國作曲家合作，拓展更廣的音樂表演形式，在這當中，作曲家李志純做了很大的努力與探討。目前任教於韓國梨花大學音樂系的她，也經常性的將台灣傳統音樂的獨特性透過教育與巡迴演出的方式，讓更多人認識與瞭解。透過與李志純長時間的合作，讓采風樂坊不但能夠尋找更多演奏技巧的可能性，更可能從中發展其他美學思考，且讓傳統樂器更具國際性。
李志純，一位來自台灣，並於世界各國享有盛名的年輕女作曲家，從她求學期間，大量的接受東、西方作曲理論，除了使用西方的作曲手法，同時也經常的將台灣傳統的音樂元素用於她的作品中，透過長期與采風樂坊合作，尤其在西方世界的現代音樂節中，李志純將特有的傳統樂器做了多種的美學呈現，除了保留原本傳統樂器的特色外，也與西方樂器做了相當多的嘗試與結合。
她以具有台灣歷史文化的古蹟及建築物為出發點設計一系列的作曲創作，希望藉由音樂帶出各個建築古蹟過去的歷史或當今社會對建築物歷史的感受，創作具故事性的樂曲，讓觀眾有無限想像的畫面。以采風樂坊六種樂器為主（二胡、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸/柳琴），有獨奏、二重奏、三重奏、甚至是六重奏，依照各個台灣古蹟來量身訂作不同的樂器組合。在具空間、歷史意義與音樂多重元素的表演概念中，作曲家最終是要將現代音樂與建築物的空間，作出既巧妙又具衝突性的結合，除了音樂家配合樂曲本身的意境做表演外，也搭配多媒體營造出與各個特殊歷史意義的空間概念，以音樂為重要枝幹，需充分注入建築空間元素的特殊性，創造出相互結合的和諧與情感，同時也將徹底展現出個人風格，且透過東西方文化融合與衝突，創造另一新型態的聽覺饗宴。
演出曲目
《尾階醫館》、《濃彌東門樓》、《聖多明哥~紅毛城 多采多姿的歷史軌跡》、《大坌坑與十三行~埋在地底下的聲音》、《全臺首學》、《赤崁夕照》
演出人員
胡琴／黃正銘、胥校庭
笛子／蔡佩芸
古箏／林易嫻
柳阮／李柔萱
揚琴／鄭雅方
琵琶／蘇美諭
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」精選片段
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出照片
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出照片
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出照片
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出照片
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出照片
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」演出後合照
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」DM
采風樂坊「『台灣：由古．至今．到未來』李志純作品音樂會」電子報
- 李志純～采風樂坊駐團作曲家(2008)
- 變-采風樂坊作曲家系列II～Michael Sidney Timpson、李志純(2007)