第二屆「開房間」戲劇節
河床劇團
旅館房間原本是私密，洗澡、睡覺占據了大部分空間功能，當它變成了劇場——一個公共空間，且一次又只准一個觀眾進入時，這就是「開房間」戲劇節顛覆劇場慣例的基本構想。但去年(2011)這個戲劇節備受矚目的原因並不只於新奇獨特，而是在這個匆忙喧囂、以「多還要更多」為主流的社會中，人們對於專屬個人、交融的類儀式體驗的渴求，對藝術家們來說亦是如此。這個戲劇節就像個實驗室，進行關於觀眾與演員互動的實驗，探索劇場與電視、電影迥異之處：現場性、當下、一期一會。
第二屆的「開房間」戲劇節，仍維持原有架構，在「八方美學商旅」演出，邀請4位導演分別在4個房間內，製作只演給一位觀眾觀賞的戲，導演包括編舞與表演家周書毅、旅日劇場藝術家李建隆、旅荷藝術家顏亦慈及河床劇團藝術總監郭文泰。四位導演從舞蹈、劇場、美術不同層面切入這個命題。
以往觀賞意象劇場時，觀眾扮演著旁觀者的角色。這次郭文泰的《入口》把觀眾帶進舞台內部，進入意象劇場的世界，與演員、空間發生更親密的關係，讓觀眾自己體會時間、空間以及超現實世界的美麗。《周先生的最後一天》進行一對一的演出。這是關於一位舞者最深沈的思索，從一本書、一本日記、一本傳記的概念尋找出生命的共通性，透過一個房間，尋找那生命困頓的時刻，某個足不出戶的狀態，某種與外界隔離的階段，一個舞者生命的最後一天。旅日李建隆的作品《梔子花與馬》充滿日式情調。進入有馬頭影子的205號房後，一名藝伎靜候在內，帶領觀眾進行洗手、洗口、洗心的儀式後，進行香道、茶道與花道的表演。最末藝伎將變身金剛力士，在三味線的伴奏下為客人跳祈福之舞。當演出者跟觀賞者脆弱又堅強的開放的面對彼此時，兩者之間的關係變得微妙又尷尬。從這個思考點出發，視覺藝術家顏亦慈的《外人》製造了一個「咫尺眼前卻置身事外」的距離，以鏡面及透明壓克力將房間隔成一個類似溫室的空間。觀眾在進入空間時，感受到的是在一個被分隔、狹隘的空間，以一種類似觀察者，偷窺者的狀態目睹整件作品。
這個戲劇節的特殊命題，促使觀眾們開始思索戲劇的本質，如劇評家林乃文寫到：「看戲，在這裡還算一種『公共』行為嗎？當複數『觀眾』變成單數『觀者』時，『接受方』的本質是否也因此轉變，比方他可以變得主動，甚至主導表演的進行方向？這是否可視為一種『客製化』的私人劇場？而表演者有準備接受觀者的各種『點菜』嗎？重新思考劇場觀眾這個角色。躲藏在不需要性格而沉默『多數』後面，要變成必須獨自反應的『個人』時，這個『個人』是可以擁有個性，還是壓抑個性？」
而對導演們來說，這次的實驗及過程中的思考也將影響他們日後的創作，如導演顏亦慈深深地體會了「觀眾」是一個個有意識的個體，而不只是一個無面目的群體。
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」精選片段
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《入口》
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《入口》
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《外人》（攝影：顏培倫）
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《外人》（攝影：顏培倫）
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《周先生的最後一天》（攝影：范峻銘）
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《周先生的最後一天》（攝影：范峻銘）
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《梔子花與馬》
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」演出照片：作品《梔子花與馬》
河床劇團「第二屆『開房間』戲劇節」DM