《耳語共鳴計劃》
(一)計畫目的:
本計畫《耳語共鳴計劃》適逢動見体劇團成立二十週年。在當前文明道德與多元包容意識抬頭的社會語境下,「政治正確」已然成為創作與社交中不可忽視的隱形指標。然而,本計畫試圖剝開這層公開發言的外衣,深入探討當個體置身於私密、安全且熟悉的場域時,那些被壓抑在道德框架外的真實想法與人性幽微。
計畫核心以已故作家李維菁的小說作品為靈感觸媒,擷取其文字中特有的荒誕、幽默與隱喻基調。透過劇場手段,將日常的KTV空間轉化為一個集體宣洩與私密告解的交界處,探索人際關係中那些「不能在公開場合說出」的禁忌話題。計畫旨在藉由觀眾的「偷聽」與「直面」,挑戰社會規範與人性黑暗面之間的衝突,達成一場誠實且深刻的自我檢驗與社會對話。
(二)執行內容與方式(含實施日期及期程、地點、人數等)
本計畫採取「有機開發」與「階段性試演」的模式進行,強調創作並非一蹴而就,而是透過不同場域與觀眾的反饋,協助作品在結構、語彙與技術整合上的階段性成長:
第一階段:內部實驗呈現(114年8月1日於動見体排練場): 此階段著重於「文本轉化」的初步嘗試。團隊將李維菁的文學短篇《死了都要唱》、《密室非情殺事件》進行解構,由6位演員進行集體即興,產出約15分鐘的演出片段。透過內部的初步呈現,觀察文字轉譯為肢體語言的流暢度,確立了「日常與非日常結合」的創作主軸。
參與人數:18人(邀請制)
第二階段:中期廣藝廳試演(114年9月6日於桃園廣藝廳): 將原發展的兩篇短篇作品呈現長度延伸至20分鐘,並開始納入初步的影像美術與音樂設計。此階段的成長關鍵在於「空間感的建立」,團隊藉由劇院舞台的深度,實驗KTV包廂空間與角色「出神」狀態的視覺切換,並透過試演觀眾的反饋,精煉對話中關於社會議題及政治正正確的探討深度。
參與人數:174人(廣藝基金會公開免費索票)
第三階段:新篇章呈現(114年11月30日於臺北試演場): 在經歷前兩個階段的磨合與修正後,第三階段開啟新篇章的短篇創作,以李維菁短篇小說《同學會》作為發展基底,結合自由擊的音樂與肢體創作,高度發展肢體、文本與音樂的關係,強化了「肢體音樂劇場」的觀演關係,展現了作品從實驗室邁向完整演出的階段性演化。
參與人數:27人(邀請制)
動見体
2005/12/21
符宏征
動見体劇團由藝術總監及導演符宏征成立於2006年冬天,集結來自戲劇、音樂及舞蹈等創作領域藝術家,以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地,以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享,交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境,創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇,並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄今,動見体已推出四十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演,展現亮眼的創作活力與藝術成績。
近期重要展演活動:
2025年10月《SOLO鏈結:回訪的身體們》
2025年6月《上樑_下工後的修羅場》
2024年11月《美好如此》2024 NTT遇見巨人
2024年9月《以眼還眼》2024亞洲舞蹈藝術節
2024年7月《凱吉一歲-永遠不回頭》2024臺北兒童藝術節
2024年4月《門禁社區》紀蔚然當代家庭三部曲
2023年5月《落英》王定國小說系列作品
2022年10月《誰在暗中眨眼睛》王定國小說系列作品
2022年6月《想像的孩子》樹林藝文中心春之樹系列
2022年5月《凱吉一歲》親子版 2022 NTT-TIFA
2022年4月《SOLO 鏈結反應》七位演員在疫情時代下的單人表演習題
2022年3月《如此美好》口碑熱烈重演
2021年10月《想像的孩子》彰化劇場藝術節PLUS
2021年4月《共鳴体》衛武營TIFA當代音樂平台
2020年12月《不好意思,可以幫我們拍個照嗎?》符宏征與頂尖街舞舞者集體發展創作
2020年11月《共鳴体》TIFA台灣國際藝術節
2020年10月《如此美好》2020 NTT遇見巨人
2020年7月《如此美好》新點子實驗場
2020年2月《The Flop Training Project》TPAM日本橫濱表演藝術大會
2019年12月《戰+》水源劇場長銷式節目演出
2019年10月《病號》烏鎮戲劇節
2019年8月《野良犬之家》新加坡M1戲戲節
2019年2月《凱吉一歲》新加坡華藝節
2018年12月《XY事件簿》2018歌劇院駐館藝術家王靖惇原創新作
2018年11月《密室尋聲》參與式聲響展演,2018歌劇院微劇場
2018年9月《凱吉一歲》汕頭大學新潮藝術季
2018年4月《病號》水源劇場長銷式節目演出
2017年11月《狂起》,松柴藝術中心劇場,曼谷國際表演藝術節
2016年7月《Play Me》,絲品劇院,法國外亞維儂藝術節
2016年4月《離家不遠》,香港西灣河文娛中心,第十屆華文戲劇節邀演