西夏旅館‧蝴蝶書

創作社劇團

成果內容
成果摘要

60個月的編導創作歷程,26個月製作規劃,6個月密集排練,17位演員,1個現場樂隊, 20多位跨域創意群,近百人的製作行政及技術團隊,46名180人次的義工群,以及一個被列為古蹟的非一般劇場空間;《西夏旅館‧蝴蝶書》龐大而繁複的創作及製作歷程與規格,對創作社劇團的製作及編導魏瑛娟的個人創作,乃至於參與的每一位劇組成員,都是一項突破性的挑戰。

《西夏旅館‧蝴蝶書》戲長330分鐘,分上下兩集演出。從45萬字小說變成五個半小時戲劇演出,《西夏旅館‧蝴蝶書》的改編創建工程浩大,堪稱「小說在劇場中的華麗翻轉」。魏瑛娟從小說中的「尋父」、「殺妻」以及「西夏帝國」這三條線索出發,發展出「尋找母親」及以相機出草「尋找台灣之光寫真比賽」等新情節,重新建構起劇本書寫,談家國及身分的認同,同時繁衍出「陽本」、「陰本」二個面貌,讓小說與劇場、文字與攝影、台灣與中國、西夏與蒙古、父親與母親、虛與實,在內容與形式上產生二元對話。

本劇以前所未見的獨特形貌在非傳統劇場空間的多功能展演廳建構完成,除因眾多創意和表演精英的參與之外,更重要的是國藝會「表演藝術追求卓越專案」、建弘文教基金會、許遠東先生暨夫人紀念文教基金會、信源企業股份有限公司、台北市文化基金會「第十六屆台北藝術節」及廣藝基金會委託創作的挹注和協助,如此龐大繁複的製作方得以成就。

演出特色

歷經五年構思、半年排練,台灣中生代重量級編導魏瑛娟,集結來自劇場、影像、音樂、視覺、美術等跨領域頂尖創意群,以及17名舞台實力派演員,從小說家駱以軍史詩鉅作《西夏旅館》出發,重新創建舞台劇《西夏旅館‧蝴蝶書》。以「寫真劇場」定調, 攝影(寫真)在劇中占有很重要的篇幅,例如「台灣之光」寫真比賽、相機出草,以及不斷出現的槍聲(快門聲)。魏瑛娟說,這齣戲和攝影有關,攝影,是看世界的方式,是你與世界的關係,是你如何看待世界:我們看見什麼?看不見什麼?什麼該看?什麼不該看?何者為真?何者為假?

《西夏旅館‧蝴蝶書》台前演出陣容堅強,集合了莫子儀、趙逸嵐、徐灝翔、邱安忱、梅若穎、黃采儀、李易修、謝俊慧、王靖惇、朱安如、劉廷芳、崔台鎬、楊登鈞、賴玟君等十七位實力派演員。

黃金組合的幕後創意群是編導構想具體呈現的關鍵創作夥伴;舞台設計王孟超以長30米的舞台及雙面觀眾席的設計,呼應劇中不斷流動的冒險旅程以及「陽本」、「陰本」的鏡像概念。陳宏一、章芷珩、空島設計工作室、紅色制作所及陳又維、唐健哲的靜態寫真及動態影像透過四台一萬五千流明的投影機投射以及大型寫真輸出,與台上的表演及氛圍與劇情推移形成一種多層次的對位和對話;李國豪現場操控的三台監視攝影機則讓觀眾如偷窺般捕捉演員在舞台上的即時錄像。

投影幕是由空間創意角八惠親自設計及車縫兩面各約四百多吋如蝶翼的五角網布裝置,創造出趣味錯視的「軟空間」及影像效果。面對著古蹟空間對硬體設備的限制和挑戰,黃諾行的燈光設計以「疏離」概念玩出另一種想像。陳建騏的音樂及曹源峰、王逸勳的聲響創作與海馬樂團的現場演奏/唱,豐富了全劇的聽覺內涵;而在這樣一個非劇場的空間中則有賴音響技術和最新器材的使用,盡力達成創意者所希求的細緻音場。YIRI ARTS STUDIO和郭敬耘的服裝造型設計則以「軟雕塑」的思考與編導對話,交錯呈現劇中歷史的寫實和戲中戲魔幻調性。黃子欽的平面設計一開始就精準的為本劇定下了魔幻寫實的主視覺基調,而他的保麗膠椅封存物件的裝置,在舞台上呼應著劇中那些斷裂封存的記憶。

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