趨向非典版塊的日常──藝文青年勞動口述史
陳韋臻
調查與研究目的
本計畫「趨向非典版塊的日常──藝文青年勞動口述史」首先以各種藝文產業青年工作者的口述採訪為主，企圖透過藝術勞動生命口述史建立，細究不同藝文產業範疇的青年工作者所展示的相同／不同勞動文化，包含勞動者主體的內在趨力、實際經驗，及各種外部因素、外部支撐之間的連動。經過理解與建立個體經驗及勞動脈絡後，以此作為稜鏡，同步折射向內外兩面，進一步研究台灣自九○ 年代藝術消費起步後，藝文產業、藝文單位變化，及其與外部政經產業結構變遷的連動關係。
研究主題
文化勞動者，經過研究，有至少四成的勞動單位皆為非典型勞動者。這些非典型勞動者，在文化生產的過程中，身邊環繞的人們，每一個都過著類似的人生，像是螺絲――有大量分身的螺絲，又像是兀自選擇遷徙地的藝文牧民，在不同領地上兀自轉動。
為什麼台灣幾十年的文化歷史發展過程，沒有人告訴過我們，何以文化生產單位中，曾經被視為專業的正職，會逐漸邊緣化，慢慢被非典型勞動、勞務承攬園，甚至是志工給取代？何以文化生產集體挪移至一大片非典的板塊，成為一種如此普及、毋須反省的勞動力來源？這種發展模式，是否真是專屬文化生產的特殊處境――如同每一位踏入藝術學院的學生都立即習得的：藝術的靈光、創作的非異化？或是在哪些歷史當下，我們一整世代的文化青年勞動者的處境，被某些政策決定了卻不自知？台灣的文化藝術發展，是如何被轉化成今日的文化創意產業？這些政策與我們這些若非積極、自律、進取否則別無他法的藝文牧民，又有何干？
文化工作的政治，文化生產的模式，美學的、哲學的藝術生產辯證，已經有太多的理論試圖告訴我們，文化生產的特殊性。然而，我只想站在台灣的過去與現在，尋找一個可能的答案，回答這個問題：為何在這塊島嶼上的我們，會長成這樣的一種文化勞動者？
研究對象
本計畫研究對象包括八、九○年代後文化政策、文化產業及文化勞動的變遷過程，試圖解決最核心的問題：藝文產業究竟在哪些節點上，受到外在政經大結構的牽連，在哪些面向上又是受創作者自身迸發的內在趨力所動，始終不是非此即彼，而是由內而外彼此糾纏、內化，乃至於共構的勞動結構。
本研究挖掘大量台灣政府統計數據，試圖以數據建立文化產業的面貌，此外，也採訪了部分藝術家、文化行政、畫廊工作者、策展人、劇場創作者、影展策畫執行、攝影師等不同性質的勞動者，包括多數皆曾參與定型契約、時薪制、人力派遣勞工等不同型態的勞動，更有大量承接公／私單位外包工作的「個體戶」。
結合勞動經驗採訪及歷史資料的考掘、研究，合併整理為十萬字的研究性專文《邊陲之境，末世之生――趨向非典版塊的藝文日常》。
研究成果
最終計畫生產長篇硏究性專文《邊陲之境，末世之生――趨向非典版塊的藝文日常》共十萬字，原先四項子題稍做修整，分述如下：
新增第一章〈「文化建設」話說從頭〉，以此作為後文鋪陳。
第一章節主要內容在研究台灣文化政策及文化消費經濟的轉變過程，分為四大段落：
- 「『文化』的前世之身」，談論文化建設年代之前的「文化」概念與作用；
- 「文化硬體建設的過渡期」，溯及七○年代末「文化建設計畫」啟動的「文化」過渡期；
- 「經濟狂飆年代下的文化建設與消費」，談論八○年代隨經濟發展，文化生產及活動，如何作為一種現代消費指標；
- 「當文化成為產業」，著重九○年代後「文化產業」及二○○○年代後「文化創意產業」之生。
第二章〈文化單位的用人結構及生態轉型〉，主要在談論台灣文化單位的用人及結構轉型的過程，分為三大段落：
- 「公家文化單位的『彈性用人』需求」，追溯早年公家文化單位在成立後，面對的「彈性用人」需求，在文化政策發展歷史中遭遇的困境；
- 「民間文化機構的超扁平化之路」，主要談論九○年代間，台灣民間藝文單位呈現出的「扁平化」與「超扁平化」的轉變過程，及藝文單位結構與中小企業運作邏輯的連動；
- 「規模化與破碎化的文化節慶」，主要談論在大規模的文化節慶下，補助與標案系統逐漸破碎化的過程。
第三章〈藝文勞動與他者的並衰〉，本章節主要在處理藝文勞動者如何在生產線上成為被消耗的動能，以及在整個台灣邁向新自由主義的過程中，整體勞動權益如何被限縮，以及文化勞動如何在產業化的過程中，成為被犧牲及忽視的勞動主體。全章分為三大段落：
- 「文化生產線上的消耗性動產」，先敘述台灣非典型勞動的普遍化程度，以及勞動彈性化、多樣化的處境，如何成為在文化創意產業統計數字下，被隱形的勞動者；
- 「如何『被』彈性化」，本節核心在處理台灣公家單位如何借用「新公共管理」的概念，縮減勞動單位、轉為外包的過程，以及在九○年代後，台灣的勞動性質的彈性化過程，與補充性勞動力「志工」的誕生；
- 「迎頭撞上非典化的藝文產業」，本節主要接續前述研究，在「文化產業」的誕生過程，與台灣勞動權益限縮、彈性化的時刻點相逢，甚至一度被排除在《勞動基準法》的適用範圍，導致一旦文化生產一邁向建制化，便承接了非典勞動力的合法存在。
第四章〈台灣藝文勞動身分的認同與轉型〉，奠基於採訪者的經驗，談論文化勞動者如何在高壓、高彈性、高風險的勞動處境中，難以建立穩固的主體身分認同，以及邊緣的文化場景是否能容納與匯聚更為主體的創造性生產者。全章分為三個段落：
- 「自我儲備、自我分配的文化軍備碎片戰」，談論文化勞動者如何在勞動過程中，進行自我儲備與分配的機制；
- 「自我淘汰與自我提升的個人化循環」，談論文化勞動場景的高淘汰率，以及勞動者的自我提升、自我投資的規訓模式；
- 「我們在此處聚合，事件在各處發生」，回到勞動場景，卻是一個透過公共性分配、彈性內部生產、彈性外部參與的咖啡館，如何透過邊緣性的有機模式，持續進行非生產線的文化生產。
【附錄】採訪逐字稿，共包含畫廊行政、文創相關系學生暨文化活動志工、藝術創作者、接案攝影師、前藝術學院學生、藝文業志工暨臨時工、前影像美術接案者、影像工作者的勞動經驗採訪逐字稿，另外補充有獨立空間營運者及畫廊營運者的採訪逐字稿，以補充產業面向的結構及勞動經驗。
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