[ 開花] 的身體 I breathe, therefore I am. －李增豪個展
朱銘美術館於1999年成立，除了保存、展覽朱銘的創作之外，也策劃議題公開徵件，藉以挖掘藝壇新秀，提供年輕創作者發表的管道。同時，讓喜好朱銘美術館園區內大片美好風景及戶外雕塑而來的遊客，得以藉此機會親身體驗當代藝術的多元面貌，將當代藝術的種子帶入藝術社群之外的普羅大眾中。
「開花的身體－李增豪個展」係2007年朱銘美術館以「身體／時尚！？」為主題，公開徵件之入選展覽。本展期自2008年11月08日起至2009年01月04日止，扣除週一固定休館日，共計展出50天。出生於1979年的李增豪，為新樂園第8期新成員，畢業自實踐大學時尚與媒體設計研究所；曾入選桃源創作獎及參與Co6台灣前衛文件展。「開花的身體」為李增豪首次個展，共展出他於2006年發展至今包含錄像投影、影像輸出、現場裝置等6組作品。
受消費主義盛行、審美價值單一的社會風氣影響，藝術家開始思考「我是誰？」，對自我存在充滿疑問的李增豪，選擇透過回歸體驗「身體作用於一個身體」的狀態，開展個人生命及感官覺醒的探索之旅。從《Who am I？！》中對自我存在的探詢出發，他創作了一系列以「人體」為視覺主軸的影像，在《人體軟雕塑》、《I breathe, therefore I am》中，以拆解以及重組的手法，使身體意象超出既有框架及認知，呈顯其對於知覺感受與能量流變的想像，具服裝設計背景的李增豪，同時也藉由現成物所組成的裝置作品《時髦的身體》，企圖引領觀者反思主流審美觀下，「時髦」身體裡所暗藏的商業邏輯與策略，《流變・幻影・心靈胎衣》裡隨舞者動作而映射出不同色澤的光纖衣，則試圖消弭流行服飾對身體輪廓的箝制，由內而外釋放出著裝者內在風景的能量語彙；以去脈絡化的身體局部特寫，和重複規律的呼吸頻率為主要視覺元素的錄像作品《存在》，則呈現了生命體本然的存在狀態。
開幕當天，由李增豪本人進行作品導覽，直接向觀眾傳達其創作理念。同時舉辦開幕座談會1場，邀請台北藝術大學林宏璋老師及同為新樂園成員的藝術家郭慧禪，與李增豪就展出作品、當代藝術中身體的運用與自我認同等議題進行深度對談。配合此次展覽，亦舉行了四場親子創作工坊，引領親子思考、發掘自身的獨特性，以過期雜誌內頁為素材，拼貼出一幅幅「不像」的自畫像，進而體會藝術家如何探詢自我，並呼應其將人體肢解成區塊再重新建構的手法。另外，本館於2008年12月07日邀請台北教育大學黃海鳴老師進行專家導覽，開啟觀展時另一種思考與理解作品的可能，也藉由這樣與藝評家和民眾直接交流的機會激發年輕藝術家在創作上的參考。本館並撰寫展覽專文一篇，收錄於《JM朱銘美術館季刊》內，以完整紀錄本展。
「開花的身體－李增豪個展」作品：《Who am I!》，壓克力板、透明希德紙、燈管、單面反射玻璃膜、感應器、相紙輸出，92×5.5×8 cm，2006
「開花的身體－李增豪個展」作品：《人體軟雕塑》，影像輸出、醫療用燈箱，49×40 cm，2006
「開花的身體－李增豪個展」作品：《流變、幻影、心靈胎衣》，相紙影像輸出、現成物，90×70 cm，2007
「開花的身體－李增豪個展」作品：《時髦的身體》，雜誌、工業用平車、液晶螢幕，尺寸依場地而定，2008
「開花的身體－李增豪個展」展場圖片
「開花的身體－李增豪個展」展場圖片
「開花的身體－李增豪個展」展場圖片
「開花的身體－李增豪個展」展場圖片
- 虛線之舞 蔡海如個展(2007)
- 浮華暫借 林秀清個展Solomon's Fair(2007)
- 太極風 梁任宏個展(2007)
- 偽裝的城市 洛倫拉剛跋個展(2006)