Still life
洪秀慧
我一直被繪畫中的靜物素寫、日常生活中某個片段所召喚，時光流動，然而我卻停在那當下，看似不可言說，當下片刻將時間之河與某種存在恆常連結，在光線的斜織中淡淡浮現。「Still Life」作為此計畫的名稱，為的就是凝結那永恆性，而這將是我未來在創作上會一直持續探索的主要脈絡。
此計畫中的8件作品，其中6件是以鋁成型，鋁染的顏色作為畫面中平靜而流動的狀態。鋁顏色非常特別，但要用在作品上往往受限於設備技術等等因素，且隨著作品尺寸的擴大，所有製作流程中的問題也相對變多，然而顏色特殊的冷調、不用色料堆疊卻具有滲透與穿透感等等，這些細膩的細節，對我來說在表現光的質感是特殊的，恰如其分將那種時光與空間中悠微的、漂浮著的狀態呈現。另外的兩件作品，是以其他金屬為主要材質(紅銅/錫)，作法上是先拍下非常多張場景的照片，再去組合其他物件，這是2015年我行其野、波光粼粼、流光瞬息三件作品的延續，我將銼刀的挫修與各號砂紙在金屬表面磨出各種不同粗度的觸感，將這觸感模擬成繪畫中鉛筆的筆觸，這之前金屬的表面都先進行染色，為的是讓這些筆觸更能表現出光源的引導，如果說攝影師是用光來作畫，那我很希望我能以金屬來作畫。某一個機會之下看到Giorgio Morandi喬治·莫蘭迪的畫作，我非常的感動，過去我常常會問自己這個世界並不缺藝術家，為什麼要執膩於這個角色裡，後來我漸漸明白原來持續不斷的探索，將會是打開精神的另一個維度的鑰匙，作品是非常物質性的，卻必須透過此物質性才能呈現精神性，不是執膩而是對於這精神度能打破的界限感到嚮往，我在Giorgio Morandi的無數張瓶子與靜物速寫中體會到簡單線條裡的張力。所以這兩件作品，我就以瓶子或水杯作為靜物的主體，只是其中之一直接作成立體的，將筆觸做到瓶身上。
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：一境
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：一夢
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：一時
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：持續的流動
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：浮光
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：深邃的點
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：瓶靜物
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：瓶靜物
洪秀慧「Still life」創作計畫作品：遠方雷聲
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