空洞 人
洪秀慧
初始計畫產生是在具體身體動作中延伸裡，尋找某種意義，將自我內在搖晃不定之處給予置放的位置，然而時間深河裡，很多事物不斷流變，我急欲固定的欲念才是這整場劇裡最荒謬的獨白。
得知申請到創作補助時是2007年10月的事情，當時我正在高雄橋頭駐村，橋頭已是岌岌可危的藝術村，果然我們成為最後一屆的駐村藝術家，原本剛從研究所離開，很想藉由不同人的刺激而在創作上有所激勵，但在橋頭的經驗反而促使自己思考關於自身—在地的課題，我的創作源頭泰半來自生活的細節，當抽離開原有的生活樣貌投注到另一個狀態裡，我逼迫自己一半來自於金工技法上設備的囿限，一半則想與其他創作者互動，觀察我們在同 一件事情上微變的部分，我的駐村計畫也是在「人」的 範疇內，但那時的我是非常的混亂，每次往返橋頭與台南，就是不斷的在篩選我要搬何種工具設備過去橋頭，又或是我究竟要用什麼方法開始 ，三個月的時間很快就要過去，於是我以鐵絲網作為開始，網與網間的接合必須用鐵線像縫衣服般一片一片接合 ， 雙手遍是鐵絲刮過的細痕，滲著細細的血珠，作品是很多的管狀交疊穿插，在橋頭最後展出時我將它懸掛在工作室的空間內，看著這龐然大物，其實我內心挫敗，我深知那是個爆炸體，除此之外什麼也不是！
我需要一個工作室，一個我可以開始的地方，一個主動的位置。
在林鳳營火車站我與其他人合租了兩個小空間，那個空間破破舊舊，屋齡是40年以上的磚瓦房，沒有門窗得要自己想辦法，但那是個夢，我一心一意想要有個工作室，我深信如此才能「開始」。但不到半年就因工作室成員的聚散離合，加上低矮的屋舍夏日的悶熱以及小車站無盡的摩托車聲、小村鎮上老人們奇特的靜謐，我選擇離開，重新打包工具、重新找貨運、重新找據點。很疲倦，一場很長的旅程，我一直認為外在的行為就是象徵著內在的秩序，我的尋找確切是在建構著體內的空蕩，曾騎著摩托車在台南市一條街接著一條街的逛著，持續兩個禮拜，到處放置我的聯絡電話、一封短信，文辭並茂的稱讚著別人的屋子，看著不同的空間幻想著工作室的狀態、工作桌的位置、我的銲槍，工具是我延伸的手，像是失去翅膀如果一直停滯。
最終因緣際會我又回到嘉南村，承租了整層的房子。
很奇妙每次的整理房子都帶給我很大精神上的鼓勵，我一個人舖了外面的地磚，學習整地，砌磚蓋一個小花園，光線與陰影一起變動，外面的地雜草叢生，鬼針草聚集著開著白色的花，雜草拖到水泥地自成一格，粉蝶飛舞中我體會著這個安靜。似乎在這孤獨當中，我才能產生出一種力量。這是我的體內，她長好了，我準備開始。
我的工作是一個兼職兒童美術老師跟兼職的專科通識老師，在一個禮拜內常常要教從3歲到18歲的人，這快速臉的變化由單純到複雜，眼神裡無邪的消逝，我既艷羨著3歲小孩驚人的創造力，也得忍耐著終就有一天他們會逐漸的消失成為一群依循秩序的成人，於是我想要敲出他們的臉。
我想要敲製的不是寫實的翻版，僅抽取形象而給予另一意函，是無力的、逝去的，出生的開始就是逐步的邁向死亡，週而復始，就如同我每個禮拜的工作中看見的，所以我選擇的臉是以當時給我特別感受，而我一時也無法言喻我就拍下來。
我所使用的技法是鍛敲加上敲花，鍛敲需要有專門的鉆型，敲花則需要瀝青及小衝子，瀝青是用松膠加上黃土調至而成，這本是我熟稔的，但在準備材料時碰到很大的困難，松膠是樹木的汁液，但因購買的產地不同其結果大不相同，它無法支撐金屬，在敲的過程中成粉碎狀，我幾乎試遍了各化工行，但大家的材料來源大同小異，這是我之前沒有遇過的情形，究竟差別在哪裡，只能說因氣候的變遷使得汁液產生變化。
在這反覆的敲製過程中，倒入瀝青、將瀝青融出、置酸、反覆退火，我一直在感受著臉形，正面敲與背面敲思考的方式不同，一張臉歷經一個月，我不是雕塑背景，只憑著一張攝影，幻想著表皮之下肉的形成方式，這是一張面具，終於知道古時候塑人型都用鑄造的方式，因為金屬彼此之間的張力互相影響，我看臉的時候已經不是臉了，而是骨頭的位置，附在骨頭上肉的位置，最後是那一層皮膚。
恰巧有一個做陶的大哥到工作室來，看到我在敲的過程給予我一些基本人體概念的指導，同時提醒我也許需要將要做的人臉先用土塑出來，這樣我就會有一個立體的參考，所以後面將要做的臉形我拜託我做陶的朋友來幫我的忙，於是整個過程變成一道又一道的轉譯，朋友塑出來的臉加上原始的影像，我再加以詮釋。
這樣的合作過程是個意外，但我很喜歡這個意外，我看到不同媒材處理方式的不同，土是用加上去的概念，它可於超過時消除，然而金屬卻沒有辦法，只能一點一滴的往上加，時時保持警覺，超過可以延展的程度，金屬就脆裂了，正面敲骨頭位置被面敲出肉感，這真是不同呀！
找到了方式就開始其他臉形的嘗試，笑起來的臉部肌肉、凝視的眼窩、不同的鼻形、轉頭仰望你的臉，我幾乎敲到看到人時陷溺在她臉上的細紋，想著這是什麼肌肉牽動，年老的臉鬆垮的皮膚，那是掛上去的，敲到第五張時，我覺得我得要停頓了，我得重新審視自己並不打算寫實的這件事，我能掌握臉的部分，那有沒有辦法超越這個部分，回到單純的線條裡。我對於臉剛成形時呼之欲出的面容似乎更有想像的空間，因為不確定的形貌確定之處在觀看的人的眼裡，於是第6張臉我只用了淺浮雕的方式，淡淡的，但將6張臉擺在一起時，它卻是突出的。
我看到我接下來的方向了！
原初身體的部分是要敲成立體的，所以一樣得先製作模型之後再用金屬去合模，這部分我與我的朋友合作，先找出需要的身形投影在牆壁上繪置出來後，再依比例算出來畫到方格紙上，畫出正面與側面的比例後，在放到保麗龍上切割下來，磨出大小敷上紙黏土待乾後再細細的磨出身形來，這個過程大部分參考「吉田式球體關節人偶製作技法」，但在要由人偶部分轉成金屬，我一直覺得很困難卡在這個點上是否要敲到很擬真，這需回到回到創作的核心裡思考。
其實更大的問題是我究竟要不要回到我2年前的初始想法裡，我的想法一直在轉變，一直在這當中產生新的部分，比之前更讓吸引想去做，當將紙黏土人形模做出來時，好像我某個部分已經完成了，這是否是我一直覺得很難執行的原因，過去的創作歷程中很少有這種感覺，總是一關又一關的克服，像爬山一樣回頭看才會覺得原來是如此呀！所以後來我將身體的厚度變成是扁薄的動作，以不同的火紋處理有的則保留紅銅顏色，但這次選擇的銅板是0.3mm的厚度，目的是希望可以有軟而不存在的感覺，因為是自己切割邊緣都有不規則的翹起，還得退火整平，但是組合後有一種詭異感，明年這組作品將會有一個展出機會，覺得自己還是得要想想這到底是什麼。
這次作品的拍攝就是放在我的生活空間裡，我養的貓，陽光下的植物，隨便長的野草，不知怎麼的作品在這裡很自然，貓偶而還會去咬它，我喜歡它身體是扁平更能強化臉的線條，不對稱中像是卡空間的切面裡，這是個起始點，我覺得它還沒結束。
洪秀慧「空洞 人」作品展示：《空洞 人系列之一》，紅銅、螺絲，120×18×35cm，2009
洪秀慧「空洞 人」作品展示：《空洞 人系列之二》，紅銅、螺絲，120×20×35cm，2009
洪秀慧「空洞 人」作品展示：《空洞 人系列之三》，紅銅、螺絲，120×22×35cm，2009
洪秀慧「空洞 人」作品展示：《空洞 人系列之四》，紅銅、螺絲，120×14×35cm，2009