《在城市遊戲行走,直到島嶼邊緣》馬戲裝置劇場演出計畫
狂夢藝術
這次展演的馬戲作品延續主創者「在現地編創計畫」長期在臺中舊城區的城市觀察,並延續2021-2023創作採集疫情至後疫情都市人的身、心與生活型態轉變(其中創作計畫受臺中市文化局與文化部紓困計畫補助,本計畫為創作研究的持續延伸)。
本次計畫作品先透過地方民俗研究老師顏震宇與臺中文史復興進行深度的田野調查進入城市中的無家者機構、廢棄舞廳與劇院、校園、地方創生現場、民間藝文推廣空間等地探索與建構七位演員角色模型與地方城市的連結關係與文本書寫,並進一步探索台中舊城目前消逝的第三空間(Thirdspace)的廟口與當代市民精神狀態之間關係探索為出發,作品形式將會以「裝置物件化」、「身體裝置化」與為重點發展研究的物件、身體及空間場景的轉換,並將透過城市中的邊緣角色的生活處境與物件如何延伸至新馬戲、肢體、劇場空間中進行創作發展。
狂夢藝術
2020/03/23
黃子溢
狂夢藝術表演團隊立案於臺中活躍於台灣島群與東南亞島群,擁有豐富的島嶼在地創作經驗致力於「在現地六年編創計畫」,曾在利澤國際偶戲村、Makotaay生態藝術村駐村,現為臺中社會創新實驗基地進駐藝術團隊。
團隊核心創作、演出內容時常結合公共空間議題、地方觀察與挖掘城市精神狀態,利用現地創作、當代編舞、馬戲、行為物件錄像…等的形式,創作出與公共空間議題與身體深刻交織的展演作品。近期創作實踐方向以島嶼的「身體地景」生態為出發點思考疫情後島嶼裡人與自然狀態的重新調適,劇變的精神、肉體與土地空間重置狀態後的多樣可能性。
而「在現地六年編創計畫」的移動式劇場系列計畫受文化部扶植青年藝術發展計畫、國藝會常態性補助、衛武營國家藝術文化中心、臺中市文化局、彰化縣國際實驗劇場藝術節、南國藝術節、臺東藝穗節、國立臺灣美術館…等中央、地方機構、場館補助或地方性藝術節委託製作支持創作與發表。除實體展演發表外,現地創作內容多次被收錄在PAR表演藝術雜誌、CIRCUS TALK雜誌、<掛號>…等平面書籍,而多年創作計畫執行的過程在近年受到入選臺灣地域振興聯盟年度最佳事件獎、特技大鼎獎年度節目獎的肯定。
2024
韓國仁川馬戲裝置展演交流計畫
臺東藝穗節《美好的事》臺東篇
桃園鐵玫瑰藝術節—狂夢藝術《行走在未知的島嶼之森》
臺中市場地升級計畫
臺灣燈會主舞台展演《野蠻的優雅》
中台灣燈會主立方體馬戲裝置展演
*現場逾百萬人次觀看並榮獲Muse設計獎照明類鉑金大獎
2023
入選臺中市文化局孵育計畫
馬來西亞北海藝術節特邀展演
臺北藝穗節《美好的事可不可以發生在我身上》天臺版
*獲觀眾票選獎
南國藝術節《吃顆蛇膽蘸點糖》
嘉義藝術節《蝙蝠、豬、蟬:野蠻的優雅》
2022
國藝會常帶補助X現地製作移動劇場《2052:未來鹿港》
臺東藝穗節現地製作移動劇場《喝一口千百年的神水》
衛武營國家藝術文化中心現地製作《花露露的超現實夢遊》
彰化國際藝術節實驗劇場現地製作《鹿港有條舊港溪》
2021
衛武營馬戲平台<路上行舟的12種表情>
國立台灣美術館委託現地製作<重返沙龍臺中>
跨蝦米藝術節年度特邀<鳳山味>
自由路上藝術節委託現地製作<二七部隊>
2020
在現地六年編創計畫NO.1<西區舊城>