《驅動城市》日本巡演
世紀當代舞團
《驅動城市》日本巡演
【巡演期間】2015.07.22-07.27
【演出地點】日本橫濱
【場次】4場共計250人觀賞
《驅動城市》發起於2014年夏季，以世紀當代舞團為首，號召亞洲各國優秀編舞家共襄盛舉，參與團隊有日本Off-Nibroll舞團、香港四度工作室、及韓國編舞家Soo Hyun Hwang。此案以舞團所在的台北為圓心，期許城市與團隊之間的文化刺激，震盪出闊而廣的漣漪效應，並於參與團隊所在的主要都市依樣畫圓，使其影響力迅速擴展至其他亞洲都市。而2014年相繼前往韓國首爾、香港巡演後，2015年夏天也來到日本橫濱演出，替意義重大的第一屆《驅動城市》畫上完美的句點。
此次提供演出場地的製作單位ST Spot Yokohama為橫濱當地的非營利機構。成立於1987年，ST Spot致力於將自有場地提供給富有創造力與新意的藝術家，讓創作者可以利用這樣的非典型劇場創作並進行實驗性的獨立製作。ST Spot Yokohama自參與《驅動城市》計畫以來，對於此製作秉持極高的評價，很榮幸能夠提供資源給新一代編舞者一個演出的平台。在《驅動城市》日本最終站中，日本Off-Nibroll舞團總監將新秀徵選納入整體活動中，並在今年年初於ST Spot公開徵選，出乎意料之外的是，甄選活動受到廣大的回響，共計有50多組藝術家報名參與。原預計只選出一至三組表演者參與《驅動城市》演出，但由於甄選情況太過踴躍，且有多組創作都令人印象深刻，因此最終擴大選出九組創作參與演出，盛況空前。
日本Off-Nibroll舞團總監矢內原美邦表示，在日本很少有提供給藝術新秀的演出和創作機會，但她認為這樣的新秀發表機會是極其重要的。在日本，雖有數間以藝術大學著稱的院校，如大阪近畿大學、東京藝術大學…等等，但表演藝術學系的學生畢業後卻遭遇「資源斷層」，苦無發表機會，演出機會也是寥寥無幾，僅能在兼職賺取生活費之餘自行練習並創作。矢內原說：「相較於日本的現況，台灣在藝術發展及藝術人才培育這個領域真的很用心，無論是公單位或私單位都對於新秀培育十分重視，我認為這樣的生態才能真正有效的維持藝術人才永續培育。這也是為什麼我堅持要將新秀甄選納入《驅動城市》演出中，讓這些具有潛力的編舞者們可以有演出的機會。」
此次代表台北前往橫濱演出的作品是以「記憶體」為編舞題材的兩個台灣舞蹈作品《岔口Blocks》及《我與我自己Myself》分別由洪紹晴與許倩瑜兩位編舞者獨立編舞，並由舞者陳雅筑與宋宜倩呈現，兩部作品以截然不同的編舞風格各自表述與自我的對話過程，深刻發掘內心深層的記憶鏈結，舞蹈結合紀錄式影像投影及道具的熟練運用，不但貼近大眾生活素材，且能夠穿越語言隔閡，引發觀眾共鳴。《岔口》以都市記憶為出發點，探討市民無形中被忙碌的城市節奏和生活壓力追趕束縛，無法停頓喘息，只能不停地盲目前行，而人類所嚮往的何嘗不是如同在大自然中盡情奔跑的自由? 《我與我自己》以臥房為主要空間，與最私密的自己對話，隱隱約約的香氛漫佈，觸動心中隱藏起來的記憶潘多拉，那是唯有在獨自一人時才能夠好好反思的孤獨與混沌。
日本Off-Nibroll舞團總監矢內原美邦亦呈現的她自己的經典舞蹈作品《A Flower》，並且效仿台北首演呈現方式，由日本舞者小山衣美與世紀當代舞團舞者李蕙雯合作呈現，作品結合強烈視覺投影，舞者們細膩卻具有爆發力的情緒傳達，使觀眾不禁屏息。除此之外，參與《驅動城市》的原班編舞者—來自香港的毛維以及來自韓國的Soo-Hyun Huang也前往橫濱參與最終的日本演出。觀眾得以在一晚的劇場表演中吸收台、日、韓文化不盡相同的藝術養份，各城市間作品的文化刺激不僅發酵於藝術家之間，更在120分鐘的演出裡於觀眾席中逐漸蔓延擴散。
世紀當代舞團「驅動城市」日本橫濱巡演，演出洪紹晴《岔口》（Blocks）（舞者陳雅筑）、許倩瑜《我與我自己Myself》（Myself）（舞者宋宜倩），精華剪輯
世紀當代舞團「驅動城市」日本橫濱巡演，演出照片：洪紹晴《岔口》（Blocks）（舞者陳雅筑）
世紀當代舞團「驅動城市」日本橫濱巡演，演出照片：洪紹晴《岔口》（Blocks）（舞者陳雅筑）
世紀當代舞團「驅動城市」日本橫濱巡演，演出照片：許倩瑜《我與我自己Myself》（Myself）（舞者宋宜倩）
世紀當代舞團「驅動城市」日本橫濱巡演，演出照片：許倩瑜《我與我自己Myself》（Myself）（舞者宋宜倩）