《驅動城市藝術節－亞洲藝術交流》
世紀當代舞團
《驅動城市》的主題是「RAM•記憶體」，在舞者的肢體表現中早已超越了隨機存取的意義，而是延伸到「記憶」本身的各種型態、「時間」的制約以及人如何試圖操控兩者，並在繁忙的城市之中重新找回身體的節奏。世紀當代舞團為這次的大製作籌備已久，一次推出五位年輕編舞家，五段風格迥異的作品。世紀當代舞團更邀來亞洲主要城市的各路好手共襄盛舉，編創與舞風交相碰撞激盪，可說是一次極具創意和企圖心的舞蹈計畫。
五部舞作以燕樹豪的《當機》打頭陣，形式上將我們日常熟悉的電腦主體放大，散熱器被電風扇取代，音箱強化喇叭的功能，目的都是操控「記憶」的溫度與強弱。「記憶體」原先的抽象性在舞臺上得以表現，舞臺空間就像是電腦內部或人腦深處，0與1的運轉交替如同記憶的來去變化。燕樹豪認為「當機」可以是記憶的任何型態，錯置與消失都將使這個空間裡的各項組成鬆動，「維修保養或許能延緩衰退，但容量卻會不斷消耗」。燕樹豪想要表達的不只是意念的肢體化而已，而是呈現意象與狀態，舞者與道具間的互動觸發了思想的運作。
劉家瑞的《停。看？聽！》就像是將記憶體虛擬成一個遊戲空間，一個夢境，一段慾望的展現。舞者的造型令人頗有遐想，既如小丑又似寵物，再加上其完美的體態，整體表現既自戀又成為慾望的客體。許倩瑜的《我與我自己》則是試圖操縱記憶的「時間」，何時開啟？持續多久？大量衣服散落在地，舞者不斷換裝，就像是記憶的揀取與重組。
洪紹睛的《岔口》則試圖尋找科技文明的背景－城市的片段記憶，那些味道和故事的堆疊，繁多而忙碌。為了理清紛亂的思緒，洪紹睛舞作強調重新感受自然，肢體狂放灑脫。李宗霖的《請你驅動你的人生》則將機械科技比作日常記憶，卡通式的造型，既荒謬又幽默。猶如鄉村音樂般的情調，反襯不得擺脫的日常桎梏，舞者試圖在機械與日常間遊走，找尋驅動人生的瞬間。
亞洲城市交流方面，香港的Four Degrees Dance Laboratory帶來兩個作品，分別是毛維的《夢死》和張天穎的《星塵》。《夢死》在柔和而旋律漂亮的音樂當中，展現出如同「牽引」般的肢體。像是電影《全面啟動》一樣，為不同的夢境層驅動，在恍如現實與虛幻中迷走。《星塵）將存在於天空的「星塵」轉換成黑色水桶與泡泡的幻夢空間，並以輕盈的舞者身體製造更強的動態感。舒心的音樂配合舞者激烈有力的表達，將意象燃燒，更形不可磨滅的印象與記憶。
首爾兩位編舞家，Hye-Jin Shin的《Strange Freedom》，以嬰兒尚存於母體的狀態，憑著自我生命力的驅動，展現不受約束的自由。舞者幾乎是以倒立及跪姿表現整個主題，高難度的動作展現其腰腿的韌性與力量。Soo-Hyun Hwang的《Flatland》從「點、線、面」的結構出發，舞者的肢體以「片面」的移動為特色，並與銀幕上的動畫相呼應。同時Soo-Hyun Hwang加入了韓國「十長生」的傳統長壽象徵，藉之探討此等象徵物在人們生活中的存在意義，在文化交流深具豐富性。
東京的編舞家矢內原美邦的《A Flower》面對311震災，省思人們的失去和與核電廠的抗衡，啟發了作品的誕生。舞者與銀幕之間的互相觸動，流光色彩的運用，都體現編舞家希望人與人、人與生活「重新連結」的意義。
世紀當代舞團讓五位年輕編舞家對人生檔案進行各種形式的轉換或刪除，取捨之間都留下足跡，銘刻在舞者的身體內，成為不斷運作的記憶體。亞洲城市交流的五位國外舞者，則更為注意「驅動」的意義與力量，肢體的探索相當深刻而頗具特色，在題材的揀選上也十分多元。《驅動城市》要讓觀眾打開感官，感受每一個記憶的moment，理清思緒或深陷混亂都是檢視人生的一環，在機械文明的寓意中，找到重新出發的力量。
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」新秀展演照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」新秀展演照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」演出照片
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」海報
世紀當代舞團主辦2014「驅動城市─RAM•記憶體」DM