五色羅盤II 獨舞美術音樂跨界作品展演
太古踏舞團
《五色羅盤II》這首舞作歷經十六年的蘊藏釀造，如酒一般經過時間和心靈的發酵。2006年林秀偉用全新的創作群打造新身心靈舞蹈的典型，為時代推進作出美學觀點的傳承交替，進行與三位年輕藝術家的創作競賽——舞蹈、音樂、舞台裝置、燈光圖像和服裝美學表演。
除了編舞家林秀偉是資深創作者外，其餘包括王若湄（舞者）、黎翰江（音樂）、曾啟明（舞台）、李曉琪（燈光服裝）都是二十幾歲年輕的藝術家，他們這次投入《五色羅盤II》這齣舞作中，聯手進入創作的冒險，一起思考如何將生命的感動透過不同的藝術媒介傳達給觀眾。「身處分裂的末世危機，我們更需要羅盤在現實世界中定方位，在混亂中統整失序的心靈，回歸自我，和諧圓融」。
全舞七十分鐘，一氣呵成，講述生命情境的變幻莫測——每人心中羅盤轉動即是面對生命情境轉換能力之高下，提出現代人生另類舒壓與聚焦的出路。
編作依序呈現生命的五種元素，五種顏色。從如花綻放、法相自在到烈焰義憤、怒指紅塵，到瘋狂遺世、搶呼問天到回歸寧靜尋找自我，到終於展翅飛騰、逍遙自由。
這是一場豐富的肢體情懷和炫目舞台能量呈現的跨領域創作，有別於現代科技頻繁運作的跨界風格，為舞蹈與觀賞者保留了沉穩安靜的氛圍，如國畫中留白一般，讓觀賞者完全自由而自發的浸涉入美的藝術過程。
在太古踏舞團長成六年的新生代舞者王若湄已亭亭玉立，林秀偉老師用下戰書的方式作為激勵創作的鼓勵，她迎接舞者生涯中第一次重要的蛻變和起飛。老師為她量身打造重新編舞的加持，舞台燈光服裝設計的美學創意，由活躍在各大小劇場全才女性設計者李曉琪執掌，加上作曲家黎翰江為此作品重新譜曲，現場演奏。
此次重生的「五色羅盤」，讓年輕藝術家們提出屬於這一世代的美學精神。經過半年的創作磨練期，藝術家們之間以武林高手過招的方式交手較勁，互相傾囊相授自己對「五色羅盤」的生命觀點，把林秀偉老師所雕琢在若湄肢體特質的舞蹈，將之轉化為顏色、空間、裝置、音符與布裁的意象。因此擴大了舞蹈各種層面的表達，更達成這次舞蹈、音樂、舞台裝置、燈光圖像和服裝美學的跨界創作之目的。
太古踏舞團《五色羅盤II—末世密碼》精選片段
