EATING WIND吃風─馬來西亞替代空間冉阿末畫廊來台交流策展計畫
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「吃風」 的字詞構造來自於馬來話的外來語，翻譯上的借用詞，意指渡假、出門閒晃。想像我們踏上旅途，沿著公路開車前進，隨著一幕幕風景飛快地往身後流逝，揚頭感受迎面撲來的微風親吻臉頰、吹拂著髮稍，這樣的描述在整年氣候濕熱的國家裡更讓人感到嚮往，我們總是格外敏感地感受到流動的空氣，不管是陣風、海風，甚至是由電扇或是冷氣機發出來的氣流。
這個展覽試圖從社會和文化現象的角度去理解「假期」的概念。從17世紀開始，上層階級的歐洲藝術家、學者或是文化鑑賞者發展出了一套稱之為「壯遊」的旅遊模式，憑藉著優渥的經濟與生活水平，旅行世界成了富有教育意義的儀式與傳統，而這樣的旅遊概念逐漸依著不同世代旅行者的需求而產生移轉；六十年代以後，來自不同階層的人們都各自發展出了屬於自己的壯遊，其中有些人倚賴搭便車、便宜的公路巴士行遍江湖與世界，背包客、沙發客、B&B（bed & breakfast）這類詞彙儼然成了年輕世代間共享與交換的流行概念；而近年來，藝術家到世界各地去駐村這類的相關活動正方興未艾，藝術家們藉著駐村的機會拜訪其它城市或鄉鎮，有時與當地社群進行交流，並發展作品，把旅行的概念又更明確地往某個層面推進了一步，對藝術家、策展人、學者來說，這樣的機會也可能會是更熱門的旅遊方式。
就馬來西亞的經濟發展而言，旅遊業扮演著重要的角色，〈吃風〉展也藉著這個機會，試圖重新檢視這個國家對旅遊業的決策：馬來西亞旅遊文化促進局透過1MCAT（1Malaysia Contemporary Art Tourism / 一個馬來西亞當代藝術）這個政策的制定與推動，從2010年開始，將藝術和旅遊結合在一起。去年舉辦了長達三個月的嘉年華會，在商場內設置臨時性藝術空間，並安排接駁巴士讓旅客可以穿梭於不同的購物商場，旅客甚至能夠藉著參加藝術旅遊團的機會，在不同的藝術據點製作藝術作品，這類型商業與消費導向的操作模式 ，儘管並不是前所未聞，卻仍然可以看出政府的企圖，強制性的將「藝術活動」置入尋常的美食、景點遊歷、血拼等旅遊模式裡。
再從另一方面來看，當今人們旅遊的地點也因為交通方式的改變而產生了顯著的變化，有些人開始捨棄傳統的公路旅行，改以搭乘廉價航空的方式前往旅行的目的地，飛行再也不是中上階級人們的旅行專利，正如亞洲航空公司（AirAsia）的標語「Now everyone can fly / 現在每個人都可以飛了」所述，搭機出國旅遊成了普羅大眾也能夠接受、並納入考量的旅行方式，更甚者，這也為跨國工作者帶來了更多便利，他們可以更自主地往返各地。我們不再只能夠於當地發現新地點，我們還有能力去到更遠的地方，度量距離和速度的方式也因此改變了。可以這麼說，過去藉著公路旅行而尋幽探勝的情調似乎已經顯得過時，比起發現秘境裡的瀑布、湖泊、主題公園，前往熱門的旅遊國家如曼谷或河內更顯得吸引人。我們熟悉於異國城市的名字，也更容易對一個地方的地理環境有了比較具體的概念，但我們卻對那些比較不是那麼熱門、但事實上離我們更近的地點卻失去了興趣，甚至它們的名字聽起來比外文還陌生。
來自不同背景的13位藝術家分別針對以上所述，進行創作回應，不管是他們個人對於「假期」概念的闡釋、或是從「生活風格」的角度來理解假期在一個社會或一位消費者眼中的定位、亦或是在政府所提倡的「文化旅遊」政策底下提出反響與回饋，這個由冉阿末畫廊所推出的〈吃風〉展覽首先於2013 年12月實現，並獲選非常廟藝文空間VT OPEN CALL徵選，於畫廊實地展出。
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽入口資訊 （圖為Tim Craker作品）
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽現場實景（圖為符芳俊、莫俊傑Jun Kit、Philip Hemnell作品）
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽開幕講座，圖為與談者徐文瑞、陳嘉壬、符芳俊、陳正杰
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽開幕講座 （圖前方為廖貴輝Liew Kwau Fei作品）
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽，策展人符芳俊、陳依秋與座談參與者合影 （背景為廖貴輝Liew Kwau Fei作品）
瀑布有限公司主辦，馬來西亞冉阿末畫廊來台交流策畫「吃風」（Eating Wind）展覽現場實景 （圖上方與右方為廖貴輝Liew Kwau Fei作品）
本計畫展覽名稱為《吃風 EATING WIND》