蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會 《組曲的藝術》
蔡佳璇
巴洛克時期的組曲，大多以各類舞曲組合為主。「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」精選的四套組曲，其創作年代相近（介於1717年至1727年），並且分別代表四種不同組曲形式。
1722年由巴哈所創作收錄於《安娜．瑪德蓮娜鋼琴小曲集》（Notebook for Anna Magdalena Bach）中，現俗稱第五號《法國組曲》（French Suites, BWV 816），是18世紀傳統鍵盤舞曲的組合，以阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦舞曲、吉格舞曲作為核心舞曲，穿插三首小舞曲。而法國作曲家——庫普蘭於1713年已針對傳統鍵盤組曲形式進行改良，運用標題性的個性小品取代舞曲。此音樂會將演奏庫普蘭1717年所出版的第六號組曲，其部分作品也亦收錄在巴哈《安娜．瑪德蓮娜鋼琴小曲集》曲集中。從巴哈充滿法式風格的第五號法國組曲，映照庫普蘭的音樂創作，雖然組曲組成內容差異甚大，但從音樂創作手法可得知法國音樂風格對於巴哈音樂的影響。
相較於上述兩位作曲家，德國作曲家韓德爾長年旅居英國，受歌劇以及同時期旅居英國的眾多義大利音樂家影響，在1721年所創作的鍵盤組曲內容，以法式序曲開場，並加入兩首義大利式的樂章——行板與快板，取代傳統式的阿勒曼舞曲與庫朗舞曲，接替著又回歸舞曲形式——薩拉邦舞曲、吉格舞曲、帕薩卡雅舞曲，是一套兼併法式與義式風格的作品，而傳承庫普蘭之後的法國音樂重要大師——拉摩，則1727年所出版的《新式大鍵琴組曲集》，在舞曲中加入三首個性小品作為組合內容。此音樂會所將演出的韓德爾與拉摩兩套組曲，能讓聽眾明顯察覺到義大利與法國音樂藝術的相互對應與影響。
這四位作曲家的四套組曲至今依然廣受歡迎，多首選曲亦被改編為不同器樂組合，在國內反而較少能聽見原本大鍵琴詮釋的版本．由大鍵琴家蔡佳璇精心選曲的「組曲的藝術」大鍵琴獨奏會，透過她的大鍵琴演奏讓聽眾們除了感受巴洛克時期大鍵琴的豐富表現力，更可以回歸歷史原點，體會富有創意又多彩的18世紀組曲藝術。
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」精選片段
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」2019/05/05臺中場彩排
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」2019/05/05臺中場會後於前台與觀眾會面、拍照
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」2019/05/25臺北場彩排
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」2019/05/25臺北場彩排、麥克風試音
「『組曲的藝術』蔡佳璇2019年大鍵琴獨奏會」海報
蔡佳璇
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