盒子-意義的深度 王璽安個展
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盒子意味著有什麼東西等待開啓後被發現;或是盒子他所能容納的概念。繪畫有時候也是這樣,顏料如同被放到其中,或是拿掉、覆蓋一些畫面裡的內容。這個主題是種隱喻,展出中其實並沒有真的像是盒子一般可以打開的物件;我(王璽安)要的是那些在框架裡頭發現與被發現的關係。
這次「盒子—深邃的世界」展出中,風景般的場景看似是主題,但我並不僅要畫出具象的風景題材繪畫;相反的,在這些房子、星空、樹林等等題材中,我要的是繪畫的層次與框架的問題,這就好像這些題材在現實生存經驗裡頭我們碰到的時空限制問題,我近期的創作多半應此而生,它反映的是當代繁碌生活的另外具有開闊想像空間的另一面。
延續以往的創作多元思考,有些作品看似有著油畫具象繪畫樣式的作品,它並不是要去再現圖像,而是要呈現觀看虛實的問題。有些稍大尺幅的繪畫,則在非常多層的重疊之中呈現一個彷彿水墨畫深遠景色空間的畫面,但在創作的方式上,這些其實主要關乎開闊的空間可能性。這同時也是我一直以來所關注的繪畫完成度問題:一幅如畫的作品,在什麼樣的經驗裡頭被認定是完成的。所以在這些作品裡頭,有許多作品上的顏色層層在邊界中浮現,這次盒子為名的展出,我要凸顯的是這些完成畫面中的過程。這些過程也使得時間的問題一併出現。這些問題並不只是屬於繪畫題材的,而或許更屬於那些抽象意義的事物,因此對我來說繪畫實際上並沒有抽象與具象的問題,那些被發現的景物,其實反而是抽象地被呈現了出來,而最後這些事物成為了那些具有感受度存在經驗。
這次展出還有幾件立體作品,雖然是立體的,但這些具有體積的作品透過上頭的層層覆蓋痕跡,它依然是屬於繪畫的事物;甚至是有作品是具有文字符號以及聲響的,這個聲響同樣是屬於顏色與感受的,就像我們透過語言思考時的那種聲音關係。所以這次的展出,雖然看似屬於繪畫的展出,但它更是屬於由許多組成計畫的呈現。
這些畫面或是作品裡頭的景緻樣貌,透過層層覆蓋顯現而被營造出來,這些主題或是命題的呈現,就好像我們打開蓋子、或是遙望一棟房子亦或是從室內向外頭這些關係中,我們發現當下生命那些恆存的事物與記號,而這些經驗或深邃地、永遠地留存在我們之中,也如同我們永遠會去發現那些事物彼此之間的深刻關係一般。