舞蹈空間舞團秋季舞作《頑童日記》
舞蹈空間舞蹈團
結束上半年密集的國際巡迴行程，「舞蹈空間舞團」下半年馬不停蹄地為台灣觀眾帶來最新的創作，在秋日颯爽的九月天，邀請三位創作力旺盛的中生代編舞家：旅居巴黎的舞蹈頑童林原上，紐約比爾．堤鍾斯舞團的青春巨浪林文中和香港跨界編舞家楊春江，共同打造最新作品《頑童日記》。
「舞蹈空間舞團」向來多變的面貌與不安定的創作靈魂，今秋從東方系列中走出，擁抱當代風潮，展現現代舞蹈多元的創作面向。
舞蹈編作特色：
1. 舞蹈頑童林原上《忘不了》詩意詮釋三角關係
練著京劇功夫長大，在「蘭陵劇坊」、「雲門舞集」等國內大團，留下驚艷深刻的矯健身影；又轉往歐洲，在西班牙街頭流浪賣藝，獲法國陽光劇團（Théâtre du Soleil）邀請擔任動作指導，與舞蹈大師瑪姬・瑪漢（Maguy Marin）共事，最後落腳法國，成立自己的舞團，以對空間與音樂充滿詩意與幽默的禪意詮釋，成功打開國際舞壇名聲——林原上，就是這麼一個傳奇性的藝術家。
足跡踏遍半個地球，京劇、馬戲、舞蹈、戲劇都走了一遭，認為「舞蹈就是身體的想像力，可以跳接，想像無限。」的林原上，旅法多年之後再度回國為「舞蹈空間」量身訂做一支詩意幽默小品《忘不了》。在這支以「三角戀愛」為題的舞作中，林原上從心理空間到舞蹈的肢體空間，企圖追求每一個不同的細微呈現，讓舞者散發一種由內而外，同時也是自然地由外而內的詩意身體質感。林原上說：「這個創作想要一種從對身體直覺的敏銳，經過時間和空間的發展演變，而成為現代舞蹈語言的書寫。」，「三角戀愛難題」是舞者心理也是身體的引導動力，呈現三人互相追逐中，所引發出的一連串錯綜複雜的幽微情感。他強調：「這個創作想造就一個詩意性的怪誕，詩意性的幽默以及一個詩意性的懸疑。」他企圖捕捉三人關係中微妙的、輕巧的、模糊不定的界線，在如此細膩的平衡中，必須保持安靜又小心翼翼，否則眼前的美好將會瞬然消失。林原上說：「分分、合合，聚之散之，是人情世故的常態；古人說「聚散兩無情」，徐志摩說：「揮一揮衣袖，不帶走一片白雲。」，他們的瀟灑、看破和頓悟的過程中曾經歷一條什麼樣的道路？這個問號觸發他讓以三人舞來說一個簡單卻複雜的心理過程。
2. 跨界編舞楊春江《不如不見》反思科技時代的人際關係
他是香港舞壇譽為最擅於「玩傳統、玩禁忌，尤其是關於有血有肉又有汗的身體」的編舞家；也是台灣資深劇場人王墨林心中「完美的獨舞者」，他是楊春江（Daniel Yeung）。他的作品常大膽挑戰禁忌，例如在2002年創作的《歌仔戲》，大膽地讓舞者裸露臀部跳舞，並透過現場即時錄像，放大屁股肌肉開闔開闔的畫面。而本次，楊春江則讓「舞蹈空間」的舞者矇眼睛跳舞，用嘴巴作接觸即興，還要對著攝影機和虛擬影像共舞。楊春江說他並非刻意想裸露或者是聳動，只是很公平的對待身體。「就好像嘴巴，我很公平地讓身體每個點去進行接觸即興，所以嘴巴會接觸囉！因為它是身體的一個部分而已，我想我不是因為是禁忌而玩。但是那麼公平的對待身體，對人家來說就變成反傳統、反禁忌，只是因為他們沒有這樣用。」
大學讀的是美術，畢業後卻先後轉往荷蘭、英國學編舞，舞蹈之於他像是身體本能般，在血液裡頭律動、流竄著。生活在香港這個人口稠密的地方，楊春江總是在離開之後，卻又深深懷念起這個令人又愛又恨的城市。他常以舞蹈思索著人與人之間的問題，不管運用何種媒材、何種舞蹈技巧，他的作品總會給觀眾感受到人的氣味，而特別容易讓人感動。
《不如不見》以「木匠兄妹」（Carpenters）的音樂為背景，在舞台上運用一部攝錄機、一部投射機和二男三女，舞者在看見與看不見之間，身體感應到他們的存在，眼睛卻只看到現實的虛無。透過舞台上一台攝錄機和現場影像投射，舞者們卻仿佛在第四度空間聯繫上，於是現實與虛擬空間的舞者跳起雙人舞，角色在真與假，操控與被動，和不斷被放大縮小及變形的視覺身體中，和台上的肉身互換，舞者選擇在看不見對方卻又互相感應的空間中共舞，單靠「錄像」、「科技」，取代了人類本能應有的認知和接觸，當鏡頭取代了眼睛，身體還能接觸與溝通嗎？鏡頭取代了眼睛，你在看也在被看，幕前與幕後空間以鏡頭互相透視，甚至舞者與觀眾的角色互換，「表演」應是以眼睛看還是用心感受，看得見若不如感受不到，不如不見。
3. 青春巨浪林文中《惡童》，一支讓人暢快愉悅的舞蹈
理著一個大光頭，身形壯碩的林文中，談起話來溫雅，沒有他外表造型活潑，內心卻很剛強。他是國內知名民族舞編舞家蔡麗華的兒子，也是美國著名的比爾．堤鍾斯舞團（Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company）唯一的華人舞者，在美國舞評家眼裡，他的身體展現了無比力量與控制，舞台上的他總是強而有力、乾淨俐落。這樣的肢體風格與他長期從事民族舞創作的母親蔡麗華細膩而有韻味的特質大不相同。半路跳上國際舞台的他，羨煞不少舞者，不過他卻信心十足，一切是自己的努力和堅持。
常說自己的作品是「反覆的頑固」的林文中，作品中常有一種不服輸的奔竄精力，這次他為「舞蹈空間」新編的作品《惡童》，同樣考驗舞者體力和耐力的極致。這支二十分鐘的舞作是《惡童三部曲》的第一部，《惡童三部曲》是編舞者送給在美國亦師亦友的老闆Bill T. Jones的離團禮物，舞作部份的靈感來自陳凱歌的電影《和你在一起》及雅哥塔・克里斯多夫的小說《惡童日記》。《惡童》採用柴可夫斯基《第三十五號小提琴協奏曲》（Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op. 35），不講求敘事、不強調肢體技巧，鋪陳創意和靈活流暢身體的組合以及大量精力的釋放，擺脫以往台灣舞者運用身體的慣性。為一齣純舞蹈身體藉動能帶動節奏的呈現，卻又略帶詼諧創意的作品。
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」精選片段
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《忘不了》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《忘不了》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《忘不了》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《不如不見》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《不如不見》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《不如不見》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《不如不見》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《惡童》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《惡童》
「舞蹈空間2006秋季舞作《頑童日記》」演出照片：作品《惡童》
藝術家簡介
創 辦 人／平 珩
第三屆國家文藝獎舞蹈類得主，『舞蹈空間舞團』及『皇冠藝文中心小劇場』創辦人。
曾於紐約舞譜局修習拉邦舞譜專業課程，獲紐約舞譜局舞譜及教師各階資格證書。1984年回國，即成立『皇冠舞蹈工作室』、『皇冠藝文中心小劇場』，致力推動舞蹈專業教學、舉辦各種小劇場活動及投入以舞譜方式記錄台灣原住民舞蹈的研究工作。
1989年9月成立國內第二個職業專業藝術團體『舞蹈空間舞團』，固定推出具肢體與劇場創意之新製作。1994年起每年主辦「皇冠藝術節」推介小劇場各類精緻節目。1997年開始與亞洲主要城市的小劇場共同主辦「小亞細亞－亞洲小劇場網絡」，1999年並擴展「舞蹈網絡」，發動亞洲的表演藝術的多元化交流，2003年更擔任台北國際藝術村執行長職務。2004年擔任「2004臺灣國際舞蹈論壇」國際舞蹈學術活動的籌備委員。現為國立中正文化中心藝術總監、國立臺北藝術大學舞蹈系副教授。
音樂家／柴可夫斯基(Tchaikovsky, P.I.)
悲愴大師。俄國作曲家。1840年3月7日生於俄國佛根斯克。初攻法律，後習音樂。在其司法部任職期間，同時進入聖彼德堡音樂院，在察倫巴安東盧賓斯坦門下學習音樂。卒業後，執教於新辦的莫斯科音樂院，在此期間發表其第一首交響曲。1869年發表幻想曲序曲《羅米歐與茱麗葉》，反應平平。1868年追求女歌星阿爾托失敗。1877年與米林高瓦結婚，不幸的婚姻使他神經錯亂，幸得富孀梅克(N.F. Von Meck, 1831~1894)之鼓勵，身體慢慢恢復。該孀婦按年給予可觀的資助，使柴可夫斯基得以專心作曲，在此期間完成第四交響曲，小提琴協奏曲，歌劇《艾烏基尼奧乃金》等傑作。從此蒸蒸日上、名滿天下。1891年訪問美國，受到盛大的歡迎。1893年11月6日因霍亂症不治，逝於聖彼德堡，享年53歲。
柴可夫斯基不可思議的敏銳天性和善於表達自我的天份，其實很早便以有明顯展現，在藝術強度上已遠逾一個藝術家的標準,因而，他常為了表白而陷入痛苦情緒裡。他也是當時俄羅斯最具權威的作曲家;他受過傳統訓練與良好教育，具有對自己或他人作品機敏的評析力。柴可夫斯基創作一些歌謠或室內樂，他們大多是甜美怡人的。他在戲劇類作品或交響樂作品上，產量平分秋色，前者如芭蕾或歌劇，後者如一般管絃樂。不同於他的同儕,把交響樂當作裁縫師練習裁縫一樣，以直接的角度來看交響樂應有的色彩。雖然他對個人樂器的處理很有一套
，但他不會讓個人樂器凌駕於整個效果之上。因為對他而言,整個樂團只能共鳴出一種聲音，那正式為何他的交響樂譜能讓人有一眼立辨的明亮響度。
他的的個人生活在開始創作第四號交響樂曲時，重大轉變,這時他才發現：對於熱烈情緒的表現，關鍵在於旋律的激發和曲式的完美處理。倘若不是他的婚姻生活有如此重大的變化，他很可能發展成一種不同於今日的作曲家，而成為一個較沒有具體發揮天賦和忠於感情表達的作者。但是命運這個神秘不可測知的力量，也正是他在許多作品中試著去闡明得一種現象，無可抗拒地和他的生命交織成一片。
音樂家／木匠兄妹（Carpenters）
從1970年作品〈They Long To Be〉Close To You登上排行榜冠軍驚艷樂壇至今，三十多年來『木匠兄妹合唱團』溫暖柔美的歌聲與一首清新雋永的作品，一直鮮活的停駐在樂迷的記憶裡。他們不僅是70年代擁有最多暢銷單曲的美國本土團體、榮獲3座葛萊美獎項及一座全美音樂獎，更累積了超過一億萬張的驚人銷售量，光榮入列好萊烏星光大道的「閃亮星」與葛萊美獎名人殿堂。
1983年2月4日罹患厭食症的妹妹Karen因心臟突發以32歲之齡殞落，哥哥Richard自此將大部分心力投注目後製作，而『木匠兄妹』的音樂也從此化為樂迷心中最美麗的淨土。
燈光設計／黃祖延
中國文化大學戲劇系影劇組畢業。1992年起至今擔任『舞蹈空間舞團』、『皇冠藝文中心小劇場』專任燈光設計。1993年參加吳念真導演電影《多桑》製作。
燈光設計作品包括：『舞蹈空間舞團』《舞相四色》、《在邊界前後左右》、《頹箱異典》、《11748》、《東風乍現》、《史派德奇遇記之八腳伶娜》、《再現東風》、《視界2020》、《域之二》、《三探東風》等，『表演工作坊』《時間與房間》，『果陀劇場』《開錯門中門》，『創作社』《天亮以前我要你》，『太古踏舞團』《太陽之舞》、《飛天》、《朝聖II－夢想國度》，『原舞者』《誰在山上放槍》，『影舞集』《非愛情故事》及2001年台灣文學劇場《道德神經》，『外表坊時驗團』《一又三分之一》、《早安列車》、《交界》，『春禾劇團』《春禾十八招》，『當代傳奇劇場』《暴風雨》等，以及白先勇青春版《牡丹亭》。
服裝設計／林瓊堂
高雄中華藝校美術科畢業，臺北藝術大學舞蹈系肄業，師承林璟如老師，從事劇場服裝設計與製作，曾參與臺灣各知名現代舞團、芭蕾舞團以及劇團等表演藝術團體之服裝設計。2001年成立『林瓊堂服裝工作室』，特別在古典芭蕾的呈現有著越的成績，其中包括《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《睡美人》等經典選粹劇目。
2003年與『三十舞蹈劇場』合作時，《民生報》更報導其極具潛力的新生代劇場服裝設計師。近期服裝設計有：『雲門舞集2』《創世記》、《電玩@武.com》、《波波歷險記》、春鬥2004《星期一下午2：10》、春鬥2005《愛情》。『三十舞蹈劇場』：《發條蝴蝶培養皿》、《祝你身體健康》。『台北芭蕾舞團』《舞劇茶花女》《芭蕾另一章》、《香音》、《都會意象2000》。『台北首督芭蕾舞團』《鳥籠》、《玩芭蕾》、《玩芭蕾2》、《郵差》。『太陽舞蹈劇場』《再現2003》，『台中帝國十一芭蕾舞團』《芭姬達》、《吉賽兒》等舞碼。『角色工作坊』《貝果爺爺》。『舞鈴少年』《魔法舞鈴》，『舞工廠舞團』：《What’s up》等。
舞台監督／朱俊達
從事劇場技術工作多年，專精舞台、燈光技術與設計工作，曾任職『聚光工作坊』燈光工程部，現為自由劇場工作者。燈光設計作品包括古名伸舞團《2000狂想年代之獨舞Ⅰ》、音樂劇坊合唱團《迪士尼抱抱》、水影舞集《影子般的思緒》、體相舞蹈劇場《城市數據》、漢聲合唱團《王婆罵雞》等。
也曾為創作社劇團《天亮之前我要你》、綠光劇團《結婚！結昏！辦桌》與《黑道害我真命苦》、春禾劇團《愛情哇沙米》與《春禾十八招》、影舞集表演印象團《非愛情故事》、河洛歌仔戲《菜刀、柴刀、剃頭刀》、皇冠劇廣場劇團《床上的愛麗思》、台北市立交響樂團《鄉村騎士》、台北市立國樂團《梁山伯與祝英台》等作品擔任燈光技術指導。舞台監督作品有：舞蹈空間舞團《三探東風》、《明日世界之天堂海》、體相舞蹈劇場《更衣間》與《Swan And Rose》、光之舞藝團《我在地下鐵遇見天使》等。
助理排練／舞者／陳凱怡
國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，參與過『雲門舞集2』《薪傳》、『谷慕特舞蹈劇場』《日瑪克之歌》、『體相舞蹈劇場』《更衣間》、『外表坊實驗團』《人魚公主》及『靜力劇場』《光道》之演出。2002年6月加入『舞蹈空間舞團』，擔任舞團排練助理，2006年4月與鄭伊雯共同編作《快樂鳥日子》，於第12屆皇冠藝術節中發表。
曾任教於基隆建德國中舞蹈班、復興高中舞蹈班、華岡藝校舞蹈科、輔仁大學體育系舞蹈組、台北蘭陽藝術中心。現任萬華社區大學及多個社團之舞蹈教師。
舞者／鄭伊雯
中國文化大學舞蹈系畢業，曾參與『太古踏舞團』《生之曼陀羅》、《太陽之舞》、『明華園歌劇團』《韓湘子》、『精靈幻舞』《月之女》演出。2002年6月加入『舞蹈空間舞團』，2004年7月參與第十屆皇冠藝術節《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》演出
，2006年4月與陳凱怡共同編作《快樂鳥日子》，於第12屆皇冠藝術節中發表。現任北政國中、薇閣中學舞蹈教師。
舞者／黃于芬
國立台灣藝術大學舞蹈系畢業，在校期間參與2002年參與福爾摩莎舞蹈節及年度展《太初有舞》演出、2004年參與畢業展《思考的五十四隻腳》演出。同年八月加入『舞蹈空間舞團』，並參與『迪迪舞蹈劇場』《異度夢想世界-我的積木會說話》。
舞者／陳逸臣
國立臺北藝術大學舞蹈系肄業，曾參與『雲門舞集』《紅樓夢》、《陳映真．風景》、《在高處》、『無垢舞蹈劇場』《花神祭》、『光環舞集』《流轉》、《斷層》、《黑潮》、『太古踏舞團』《太陽之舞》、『谷慕特舞蹈劇場』《日瑪克之歌》等多個舞團的演出，其中又以無垢《花神祭》中的〈冬枯〉獨舞，最令人動容。2005年7月加入『舞蹈空間舞團』。
舞者／汪秀珊
國立臺北藝術大學舞蹈系畢業。曾參與多個舞團的演出：『谷慕特舞蹈劇場』演出《日瑪克之歌》，『體相舞蹈劇場』演出《更衣間》，『台北首督芭蕾舞團』演出《玩芭蕾》、《鳥籠》，『三十舞蹈劇場』演出《公主，準備中》、《人焉廋哉》、《發條‧蝴蝶‧培養皿》、《祝你身體健康》等，2005年7月加入『舞蹈空間舞團』。
舞者／洪紹晴
國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，在校期間曾參與林懷民、羅斯．帕克斯、孔和平、古名伸、何曉玫、楊銘隆等多位老師的作品演出。2004年參與國際舞蹈論壇演出，與澳洲學校合作演出《Csaba Buday》以及古名伸的作品《Inhabited Space》，2005年9月加入『舞蹈空間舞團』。
舞者／陳品如
國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，在校期間曾參與林懷民等多位老師的作品演出，2005年獲得獎學金赴美進修，參與美國舞蹈節(ADF)，並獲得證書。亦曾參加『新古典舞團』、『新鮮人舞團』、『體相舞蹈劇場』、『江之翠劇場南管梨園』以及『越界舞團』與『心心南管樂坊合作』等。2005年10月加入『舞蹈空間舞團』。
舞者／曾鼎凱
國立臺北藝術大學舞蹈系肄業。在校期間曾參與李柏君、林懷民、何曉玫、楊銘隆等多位老師的作品演出。2002年參加國立臺北藝術大學舞蹈系於德國演出《薪傳》，2003年於國家劇院參加北藝大學舞蹈系大型公演《夢幻蝴蝶谷》，同年於參加『無垢舞蹈劇場』《花神記》之演出，2006年1月加入『舞蹈空間舞團』。
實習舞者／詹舒涵
畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，大學生涯中曾參予《凌晨時分》、《迷狂》、《舞花武旦》、《仙女》、《阿美族宜灣村年祭歌舞》、《夢幻湖蝶谷》等演出，曾跟隨學校赴馬來西亞舞蹈節中演出《白膠帶》、《星宿》。2006年6月加入『舞蹈空間舞團』。
舞蹈空間舞蹈團Dance Forum Taipei
『舞蹈空間』於1989年9月由平珩成立，為台灣少數專業職業現代舞團之一。成立已來，演出超過五百餘場，除在台灣各地巡演之外；並至美國、香港、星、馬、日本及韓國演出。1993年初曾至美國八州十一處演出及示範演講，被紐約時報舞評主筆即稱為「一個舞者訓練精良，演出令人愉悅的團體」。
1999年起，舞團除每年新製作外，並積極參與國內外大型藝術節活動，加強舞團在國際舞台的表現。該年6月製作演出《舞相四色》，以〈稍縱之間〉、〈天使塵埃〉兩支舞作參加「台北藝術節」、及美國費城舞蹈節「2000 FEET」的演出；10月再度入選「海闊天空舞展」，於國家劇院以現代舞六○年代至九○年代的發展為主題，演出《在邊界前後左右》。
2000年11月以顏色為想像空間元素創作入選「狂想年代系列舞展2000」，於國家戲院實驗劇場演出《秋天的三原色》。2001年5月參加「台北．國際城市藝術節」，演出《非愛情故事》，為台灣首次結合高科技電腦動畫、舞蹈、音樂與劇場技術的跨界創作表演。同年發表舞團秋季創作《頹箱異典》，為非劇場演出空間的使用開創典範，受到極多肯定。2002年2月獲邀至漢城國際舞台舞蹈節(Seoul Platform)演出，8月應東京「2000日本舞蹈節」(Jade Dance Festival)之邀出國演出，同年創作了《東風乍現》開創東方舞風的新紀元。
2003年4月的親子舞蹈劇場《史派德奇遇記之八腳伶娜》，以及10月與『國光劇團』的創意結盟作品《再現東風》，深受各界好評，並共同入圍2004年「第二屆台新藝術獎年度十大表演藝術」，同年12月並參與《非愛情故事@夢》，赴北京大學百周年紀念講堂及天津大劇院巡迴演出。
2004年10月發表舞團15週年創作鉅獻《視界2020》。2005年4月再度與『國光劇團』合作《三探東風》，並以此入選國家文化藝術基金會【表演藝術追求卓越專案】及「第四屆台新藝術獎年度九大表演藝術」，同年7月除了以「東風系列」作品，參加在馬來西亞吉隆坡舉辦的「馬來西亞舞蹈節」的演出，更獲得荷蘭阿姆斯特丹國家劇院的節目總監Pieter A. Hofman之邀，於2006年3月赴荷蘭阿姆斯特丹Het Muziektheater劇院演出，6月參加瑞士伯恩藝術節、7月參加世界舞蹈聯盟年會的邀請出國巡演，。
除國內的製作演出，『舞蹈空間』更重視發展與國外演出團隊的合作，1998年與德國多特蒙市立歌劇院在台北及多特蒙市共同演出葛路克歌劇《奧菲歐與尤里迪妾》；1999年與英國文化協會合作，邀請英國『漂兒舞團』(Ricochet Dance Company)來台教學與排練創作舞蹈，2002年更與其共同創作發表《11748》，於台北及高雄演出。2000年3月也曾參加「香港藝術節」《花天走地》的製作演出，與香港導演龍植池、音樂創作黃耀明與台灣歌者蔡琴同台演出，在香港演藝學院歌劇院的三場演出票房，在演一個月前即告售罄。
除了發表藝術家作品及鼓勵團員創作外，『舞蹈空間』每年並主辦「皇冠藝術節」、「小亞細亞戲劇／舞蹈網絡」、「皇冠舞蹈夏令營」、「校園現代舞推廣系列」、「鄉鎮巡迴」等不同類型的藝術推廣活動，對於表演藝術欣賞人口的培育不遺餘力。並在國外巡演活動中，成功地介紹台灣當代的舞蹈風貌與都會性格，『舞蹈空間』可說是台灣著重全面發展的表演藝術團體。
