當芭蕾邂逅柴可夫斯基
福爾摩沙芭蕾舞團（台北室內芭蕾）
1. 台北室內芭蕾復團首作：
1991年由蔣秋娥和邱馨慧所成立的「台北室內芭蕾」一向以高素質的台灣芭蕾舞者為其特色，多次結合美術、音樂、文學、劇場等多元的藝術類別來編創舞作。於1994年起邀請余能盛擔任藝術總監編作了《柴可夫斯基・寂寞芳心》60分鐘版、《忘歸魚的死與生》、《非常虛榮》、《失落的影像》⋯⋯等。1998年起，團長蔣秋娥與主要團員謝明宏、張文華、平青毅等人離開台灣，進入歐洲各職業舞團至今，舞團也因此停頓下來，期間，余能盛亦有返台為他團製作一些節目。
近幾年來有感於表演機會對台灣芭蕾舞者成長的重要性，遂於2006年決定，將「台北室內芭蕾」重新復團，期許因為建構此一表演平台，結合國內外優秀舞者，期待彙整台灣芭蕾的資源與生命力，規劃每年固定都可以國內外共同交流，製作呈現芭蕾舞劇作品，保留與發展台灣芭蕾的精髓。
2. 《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》創作特色
在舞蹈歷史上，早先的偉大芭蕾，總是直接受助於偉大的作曲家而使得芭蕾與音樂互相輝映，例如，19世紀偉大的編舞家倍帝巴（Marius Petipa）所編作的經典芭蕾《睡美人》之所以能長久留傳下來，不僅是它的舞蹈，更因為它的音樂！Petipa在蘇俄帝國劇院的半個世紀裡，曾編作超過60齣舞劇，但僅有一些現今仍在演出，這並不是因為舞蹈本身不好，而是它們的音樂不夠好去啟發舞蹈的新境界，觀眾希望忘掉壞的音樂，因此舞蹈也跟著被遺忘了。
自從Petipa死後，古典芭蕾起了很大的變化，尤其在20世紀巴蘭欽（George Balanchine）所編作的許多新芭蕾，將古典芭蕾發展到另一高峰。其實舞蹈的字彙是一樣的，但我們現在加入了很多新的字彙、樂章，今天的古典舞蹈是更複雜、更困難和更苛求的，尤其21世紀的今天，不僅在舞蹈動作技術上有更高的發展，加上整個劇場技術的提昇，使得新編作的古典芭蕾表演形式起了很大的改變，百家爭鳴、百花齊放。
但若將主題再抽回到舞蹈和音樂的本質與關係上，誠如大家所熟知的柴可夫斯基知名三大芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》，音樂是為舞劇故事而寫，華麗而流暢，使得此三大舞劇成為經典芭蕾的範本，音樂之功不可沒！
在21世紀的今天，除了重演經典舞碼外，在有限的「特別為舞蹈而寫的音樂」外，芭蕾是不是有可另闢途徑的可能呢？
其實很多音樂，不管是不是有標題，不同的人傾聽，感受均不一樣，很多人一定有同感，欣賞一個沒有故事主題的樂曲，比欣賞一個有故事的樂曲，更能享受那無界限的暇想與感受。
就以柴可夫斯基的音樂而言，除了三大芭蕾舞劇外，他尚有很多音樂可供舞蹈創作使用，這也為新古典芭蕾的發展，除了動作技術本身外，因為音樂的無限制而開拓了很寬廣的空間！
此次選擇柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》、《小夜曲》和《第四交響曲》三支知名音樂來編作，除了編舞家余能盛對柴氏音樂的喜好外，最主要的是音樂給予他無限的幻想，促使他想用肢體將那種特殊的感覺在舞台上表現出來。
曾有樂評家這樣寫著：「柴可夫斯基的音樂是旋律和舞蹈性格的綜合，如果有這種可能的看法，那麼線條的旋律，明顯的節奏，加上戲劇性的要求，構成柴氏的音樂內容⋯⋯」。編舞者倒是相當同意此種看法，柴氏一生創作相當豐富的音樂，因為他本身的個性，在他音樂中，經常蕩漾著深深的哀愁與浪漫，更將斯拉夫民族的特性潛藏其中。除了一些有標題的音樂外，很多沒有故事主題的音樂，若用在舞蹈上，肢體和音符的對話將有著很大的想像空間，尤其他的樂風依然深受古典與浪漫派音樂創作手法的影響，因此在肢體上除保留原有古典芭蕾華麗優美的線條動作技術外，因為與無主題限制的音樂對話，可有更多的發展空間，加上現今21世紀人的思維不同，科技的發展快速，都為新古典芭蕾表演與發展開創一條很寬廣的路！
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照
台北室內芭蕾《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》演出劇照